第一部： 20世纪末一个初冬夜晚，不计其数的奇异卡片突然从阴霾的天空落下，散布到世 界各地。没人知道它们从何而来，作用何在。一年后，一个世界闻名的冒险家、考古 学家向世界宣布，他掌握能将卡片变成巨兽的咒语，并能操纵它们战斗。随着幻兽的 出现，人类社会的平衡秩序被打破。政府为了改变混乱局面，组织了两年一届的世界 御兽师争霸赛。从中挑选有才能的人，以维护世界和平.故事主角之一——祺翔十分羡慕御兽师这种职业，机缘巧合得到一只幻兽momo,之后和小伙伴玄福，希茹，以及化敌为友的朋特，开始了他们圆梦御兽师的旅程，他 们经过一系列比赛的磨练，克服了种种困难，一步一步向梦想靠近，但在这时可怕的黑暗势力，正悄悄向他们伸出魔爪…… 第二部： 这是一个全世界疯狂痴迷于卡片对战的世界。在这个世界，治理和保护环境被视为最神圣的职权。成名于世200余年的卡片世家宇...
北欧版“王子复仇记”，不过没什么国王、王子，完全就是村长家恩仇记。冲着强大的卡司多打一分，影片充溢黑暗风，画面暴力、野蛮、血腥，令人极度不适。故事也让人错愕、纠结，父子、母子、情人关系都不像人们此前想象的那样，感觉一切都建立在错误的基础上，结尾干脆是同归于尽，都死个痛快。
有些失望，最期待的生命政治的故事线，顶多算冒了个泡。整个故事浸没在晦涩艰深的低语中，以一个艺术家的先锋尝试，去找寻new sex。艺术的先锋，社会语境的割裂，器官的崇高感使得电影脱离了body horror的经典表达。他似乎走到了《钛》之后的那部，已经试图在政治 神秘的窄缝里，但就如莫滕森死神一般的装束里柯南伯格依然是悲观的，这条后人类的新路，有了声响却再度落入概念的窠臼
9/10
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人（尽管又同时认为所有语言都是肢体语言），造成如此的原因似乎很多，但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来，文学、电影、歌曲又能传达些什么呢？
看上去像一场大型的艺术SM表演，气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
這部電影故事的難看程度就像亞歷山大下降的顏值一樣，個別鏡頭還不錯
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
就是太糙了，不管是文本还是影像上，越到后面越看不出140分钟的必要性。
麦克白➕哈姆雷特
杜比影院的视听效果太棒了，刺激直接的复仇故事。
Robert Egger第三套長片，片商何時考慮為發行添加字幕？
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
哈姆雷特的故事多少遍也不会腻，莎士比亚才是永远的神。
野蛮的欧洲人，北欧人，自己人杀自己人，弟弟杀大哥，儿子杀儿子，儿子杀老妈，侄子杀叔叔，叔叔杀侄子。是映射现在乌克兰跟俄罗斯自相残杀的俄乌战争？还是表达人类的邪恶凶残自取灭亡的兽性？最后的双胞胎出生是诅咒人类的永不休止的自相残杀吗？感觉这只是白人的凶残本性，似乎我们东方人更加温顺更加文明，更加适合群体社会及人类文明的发展，凶残本性的白人总有一天会自取灭亡。
“我们在地狱之门见”
很难被娱乐到，尤其是看完权游《血色婚礼》和二丫复仇后。
一群北欧蛮子尴尬浮夸的说着假的古English。
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡，《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打；《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害；《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远，然而他自己走了进去，却无论如何找不到出口。
召唤过去的阴影，丝线织成网，诺伦三女神掌控所有人的命运。（过去、现在和未来）
今年最期待的电影，异景和民俗延续了艾格斯的风格，但相较前作更清晰和“简单”的故事实际表现力远不如抽象的剧情来的震撼
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
