半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
是枝裕和的风格,寡淡如水,却又有很强的张力,关键台词调动情绪。小偷家族的路数很明显。iu演得真好。
一般吧,感觉有些寡淡,不如是枝裕和其他的作品。
不管是是枝裕和还是宋康昊,他们的水平都没有达到生涯最佳,但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点,也有令人深刻的记忆点,只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧,不违和。结尾仓促,留白不少,需细品。
故事围绕着一个弃婴展开……
为什么找李知恩这装B脸啊,资本的推力吗,完全毁了这电影,宋康昊都救不了。
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
(5.5)。虽然整体都很垮,但还是有几个动人的时刻。
这世界时常糟糕,时常失控,别担心,你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了,我愿称是枝裕和为心灵裁缝,他所有题材都在亲子关系(被抛弃/血缘关系/父母缺位……),就做自己茶杯里的小风暴,也能雨露均沾各位干涸的看客。
“不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子” 虽然是韩国电影,但内里涌动的是枝裕和信奉的日式温情,淡化了身份标签,所有人回归到“父亲”“母亲”“孩子”这样最初的角色;稀释了情节冲突,重在陌生人之间跨越血缘的情感联结。临时重组的五口之家,一场意外迭生的行程,是逃亡是旅行也是另一种抵达。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
当是枝裕和领着一帮韩国演员,影片完全没有他原来的气质了
确实是是让人失望的,这一作问题很大。最突出的问题是人物,两个男主作为人贩,太过圣母,如同童话人物般,最终结尾大叔杀人,小哥取义,都算不上很漂亮的弧光,或者说刻画过于粗糙,再比如那个孤儿院跟来的大孩子,可以说模糊异常,看不出这个人物加入的意义;人物的另一个大问题就是表演,当然导演应该是已经慕名集结了韩国最好的演员,但与对日本演员的理解和运用水准相去甚远,比起树木林希在厨房里边做家务边娓娓道来主题,这几个韩国演员的表演都可以说偏偶像化,IU早上起床也是有着淡妆,与女警撕扯那场戏真的看不出来是底层妓女的气急爆发,跟树木林希这样的顶级表演者相比落差实在太大。这次的主题是,孩子出生给家人带来快乐,但也给很多边缘人带来麻烦和担忧,主题探讨的深度和故事,其实感觉是OK的,只是单薄的人物无力支撑这份厚重。
依然用温情包裹住最坚硬和真实的利益关系。在利益面前,内容有多感人,结局就有多残酷。是枝裕和好像从来不给人答案,在克制中温柔,在平静里敲打,在温情中讲述稍纵即逝的亲密关系,永远抵不过在自身利益前面临的真实选择。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
比起颠覆更多狗血的感觉。第一次知道Baby Box这种东西,就是说,将 一种危险但无法避免的违法或背德行为 官方化,到底是鼓励这种行为还是保护这些人呢?另外,人类(男的?)对血缘的执着有时真的freaks me out,哪怕它似乎在讲一个后天家庭的故事
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎,
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演,即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病,如果忘记掉可供比较、参照的作品,那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
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