我比较纠结:一方面我不了解她,不知道她的真实经历是如何的,不知道电影对她感情生活的刻画是否过于肤浅;叙事主线也有点奇怪。但另一方面,又觉得女主角的还原度其实还蛮高,电影与真实场景切换也不出戏。而且梅姐的个人魅力实在是太强了,回家后忍不住翻她的所有资料看。现在的两地,实在都缺少这样一位有担当的公众人物啊。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
电影公布选角的时候,内心是有落差的。但电影看下来,主要角色的演绎并没有拖后腿,整体呈现非常不错。原因在于,电影对于八十年代的香港的构建,完成得太漂亮了,以至于主要角色的外貌与原角色的相似度,显得不那么重要。观影的过程中,我清楚地认识到,王丹妮不是梅艳芳,刘俊谦也不是张国荣,但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是,尽管现实有这么多的不堪,电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子,分手也大方体面,没有激烈争吵,而是在公园长椅上轻松地聊天,告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原,那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕,但这夕阳永不下沉。
差强人意,这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人,有谁可以替代演出来?
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
太好哭了,這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
拋開情懷,有所有人物傳記的通病。往事唏噓。有機會在網上搜一下粵語版。
不了解梅艳芳,但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了,尤其是嘴和面颊,那个神态很像。三白眼注入灵魂(虽然没维持住,毕竟这么高还想下三白不容易)。我感觉她演得不错,就是这个身高实在(捂脸)。梅艳芳太近了,当事人很多,挖不出啥很多都不敢碰,只能使劲薅张国荣,这片的硬伤。
故事有不少遗憾,很多梅姐好友没拍,故事和现实有出入,不过配乐好,演员还行。
差强人意,这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人,有谁可以替代演出来?
舞台仍犹在,不见故人来。
长达三个半小时的导演完整版,其实都知道依然很碎片,很多内容都没法深入,但是多少看得出几个阶段的不同侧重点,但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的,这就是一部概念先行的片,应该看得出编导想表达的是什么,不够客观,当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了,还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
作为传记片,加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化,非常单一。
狠狠哭了,狠狠差评,本来以为拍这样一部片只是没有必要,不想一种谄媚只是复述光辉到死而已。
剧集版。传记片演员完全不像也可以接受,可是从20岁到40岁一点变化也没有也太假了吧。既然是流水账,就尊重历史照实拍,如果是戏说历史,那就写一个好故事。整整五集啊,梅艳芳的特点、价值,历史意义,毫无体现!王丹妮演的就像一个弱智一样!!!这真的不是在黑梅艳芳吗?
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
梅姐,我很想你。
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