被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
染满鲜血的英雄之路。最后那一枪爆头真的太爽了。
第一次在绿箭宇宙之外看到GG 蛮温情的故事
按照第一部的节奏走应该可以成为媲美黑社会的巨制，可惜第二部一下子变得猎奇了起来，靠血腥堆砌，演绎了一个变态想要恢复旧秩序的故事。。。
会让我很犹豫给三颗星还是四颗星 相比第一部 剧情上更加戏剧化和脸谱化 一定程度上降低了观影门槛 但缺少了前作那深邃的黑暗 年代感塑造的很好 算得上蛮不错的续作
普通了些，资金不够吧，最后救主拍得太敷衍了
其实，无论怎样要相信自己，永不放弃，没有什么是不可以的！
聪明乖巧性格古怪的小狗狗就是坠吊的！（不接受反驳！）养狗人的自我升华时刻
蛮无聊的 难怪标签里写的是「儿童」 但是border aussie真的好可爱🥺
全片都是广岛弁，基本没听懂几句。最后的盘肠大战还是很生猛的。依然是黑帮大战争背景下的黑社会发展史，看来柚月裕子确实是想写类似《教父》的那种黑帮史诗。需要注意的是，黑帮的本质是残酷和非道，而非仁义。
对于狗狗而言信任它、爱护它就是所有的起点；对于易紧张、怕失败的男人而言，一位贤妻就是最大的动力源泉。
有点儿俗套，但好看，难得精神很健康的日本片
狗的演技比小鲜肉好door啦！ 真人故事比电影有意思哈哈哈
反派演的可太好了吧。最后的章鱼饭是不是下毒了？
对于这种宠物或者动物片没有抵抗力。狗狗太可爱了吧。男主也很帅，剧情嘛一般般。
涉及了在日韩国人的身份认同问题（近田幸太与上林成浩的对话）。风格方面，紧贴东映70年代实录yakuza电影的风格——人物最后被贬谪的结局都像极了《县警对组织暴力》，只是日冈更幸运地活了下来（毕竟是系列作）；比第一部更频繁的广岛方言的使用则呼应《无仁义之战》。中村梅雀饰演的那位警部补非常有意思。反派上林成浩鬼畜得有些过火——他对待亲分的态度不符合日本yakuza组织的常态——虽然有很多子分反对亲分，但公开手段没有这么鬼畜的（这样的人设如果换作在日本以外国家的帮派更合理一些）。视觉冲击的片段与第一部相比各有千秋：第一部猪圈、取珠，第二部是挖眼。因为大上已经不在，年轻的日冈不得不挑起重担，打火机被给了好几个特写镜头。最后结局的部分正是小说《凶犬之眼》的开头。7分。
好狗狗！
铃木亮平真的可塑性强啊…一个人扛起了整部电影。看得出娜娜赛想要拓展自己戏路的决心，但是演技还是嫩了点，在自己弟弟葬礼上和桃李的对手戏总感觉差了很多火候，慢慢来吧…
第一次在绿箭宇宙之外看到GG 蛮温情的故事
相比于第一部对于大上细腻又巧妙的性格刻画，第二部关于反派上林的塑造很成功，铃木亮平已经很久没演过这么狠的角色了，而幸太这个角色的几场戏拍的也很出色，虹郎对于这个天真，现实又有一些正义感的形象拿捏的很准。至于主角日冈，桃李的表现其实可以，全片日冈所表现出来的的状态就是愤怒和绝望，桃李全程都在“很用力”的想要表现出这种走投无路式的愤怒。
没什么剧情，但是喜欢狗狗，男主颜值在线，但是整个一个“未成年”的形象，妻子是真的棒，但是很像“三个娃”的妈……太不容易了
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