车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
第十六部打卡
不是所谓的“操控”感镜头跟随 也没有抵达多魂魄视角如同 Malick & Chivo 的状态 更多的选择是聚焦我 K 给予了充分的折射空间 不是单独一个“压抑”可概述 至于那个皇冠是虚写 勾连了 Anne Boleyn 又有 Maggie 的现实相助 几场重点戏的结束定镜场景非常深刻 绿木的配乐配上了画面信息终于呼应了他的动机 最珍贵的是这样的作品一次一次给予我信念即无定式定形 摒除那些建制成系统的正剧 史观 沟通历史背景的作品框架和“成功”典范才是好的 除了有些台词还是有点儿点题式的直白
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
后厨满满龙虾,惠灵顿牛排
我实在是对小K喜欢不起来,演什么都是小K,皱眉耸肩,尤其是嘴部很多细微的表情,我总觉得表演痕迹好重,感觉很局促,让我坐立不安,我看到了小K你确有在努力。整个片是个Chanel服装大展,美是美得很!结尾从皇室逃出来吃KFC太喜感了!
毛骗团队的作品即使去挑剔他的演技台词布景服化,但是,要永远相信他的剧本。很完整的一个故事,也是渐入佳境的一个故事。
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
撷取了戴安娜王妃生活的一个小片段,用低沉压抑的配乐、无时无刻的怼脸跟拍特写来展现令人窒息的王室生活,让观众也有了感同身受的体验,用超现实的惊悚幻觉段落来展现戴安娜内心压抑痛苦的情绪是一大亮点,包括和安妮·博林的互文。小k的表演痕迹过于明显,口音有一种不自然的做作。
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧,总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子,那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
拍戴安娜最后的落脚点就是她想当个跟儿子吃炸鸡听流行歌曲的中产阶级之女吗?也太矮化这个非凡又独特的女性了...我觉得小K跟戴妃唯一像的地方只有腿。
以为是惊悚悬疑,ending却颇有喜剧感。
看过《王冠》第四季,再看这部电影版,感受完全不一样。电影非常压抑,小K饰演的戴安娜不只是敏感神经质,还有幻想,偏执狂。小表情小细节非常非常多,可惜的是,三天里的戴安娜,很难让人产生共情。非常可惜
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
全程逐帧盯小k 经得起这样怼脸的有几个呢 独舞虽然小虎背不怎么动人 但重在情感表达 这只被禁锢的美丽天鹅 最佳服设没跑了
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念,导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素,不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本,始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近,没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定,LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议,但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配,甚至和演员本身的经历遥相呼应,斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
影片一边倒的描述失去了平衡,我就奇怪,戴妃之外,其他人是怎么活下来的?
三点五吧……
全剧都像是小k的精神病秀。小k的颜我一直很喜欢,演绎也是非常的用力了,但是这个角色真的不适合她。蹩脚的英腔十分矫揉造作,每一句台词都带着气声让人如隔靴搔痒一般难受,在剩下一众英国知名演员的陪衬下更是相形见绌。故事核心也更像是太阳报上的一则八卦,满足窥探而已,人物根本站不住。
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