故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
反派比较弱，伊桑霍克可是奶油小生脸，不知道导演咋选角的。
惊悚恐怖片的外壳下是一个男孩成长蜕变成男人的故事，从胆小懦弱变得强大，男孩跟着朋友一起向前、向后、挥拳出击的那一段很感人——“Some day I have to stand up for myself.”——“"Someday" is today.”男孩，今天你要为自己而战。
战争是地球的疾病，没有人能永远不得病，你只能寄希望于下次病来得晚点，来得不是那么痛。
人性的灰色地带。恶魔可能是天使，修女可能是深渊，战争让人心碎的同时却医好了男孩的喉咙。
妹妹要是能梦里把掳童犯搞成植物人就神作了。
这啥啊这，基本没有剧情，就一个小孩被绑架了，最后在一堆鬼魂和妹妹通灵的帮助下逃出来了，看开头还以为后边会给一些解释，结果最后啥解释也没有，反正鬼魂们就是要帮他。妹妹骂完耶稣不管用后立刻梦到了哥哥的准确地点然后一边去救哥哥一边喊对不起耶稣我相信你的存在拜托这个梦一定要正确啊，这其实是，大型基督教传教片？完全没看出那是伊桑霍克。
片尾的长镜头使人能够想到小女孩喝粥的宿命结尾。
看的好难过，战争中这种惨事儿只能说更多吧…有时候宗教信仰，也是给人个安慰…
孩子改变恶人的电影不要太多，人物和故事稍显生硬，拼凑之感。
最后妈妈狂奔回家这一路，我的心也纠了一路。
掩埋在地下室的小孩从有声变成无息，也没有等到上帝的出现。
好无聊……
哈哈哈哈我喜欢！通灵元素加分够邪够夏天！Jump scare警告！
人在那种真情底下才会重新有动力活过来跑得动
还是是枝裕和那个味道，可能是审美疲劳了吗？总觉得有些桥段有些刻意了，不如他以前的作品自然。
电影中很多处处理都极其生硬和套路，让男孩去记名字最后治好失语那一段，几处飞机和学校来回切也让人不适，以及最后母亲的奔跑长镜头也很套路。
战争让信仰逐渐坍塌，上帝根本不存在，不然为什么会将赶去婚礼的四人横死在田野间，不然为什么会将导弹的浓烟引导到教会学校。在希望中等来绝望，在绝望中幻想希望，丹麦童谣和德国歌谣交织在纳粹将顷之际。
丹麦根据真实事件拍摄的战争历史片，记述二战末期英国空军轰炸丹麦首都的德军总部时误炸一修道院学校，至数百孩子教师死亡的历史惨剧。拍摄得很专业、人物生动，节奏紧凑。影片原片名就叫《轰炸》。联想到正在乌克兰发生数月之久的战争，又会有多少无辜百姓、孩子们和学校、医院等社会设施被摧残，令人感慨！影片应该是在长久、大量的历史灾难事件调查、追踪的基础上拍摄的，这种对普通人的生命的尊重，对过去多年的历史事件的契而不舍地探寻、调查、表现出的精神和做法，值得钦佩、赞赏！
其实不怪是枝裕和，日本社会治安稳定，鲜有贩卖人口案例。但在外国人的视野下，面对堕胎、弃养、贩卖人口这类严重社会议题，是枝的温情就会显得过于幼稚。另外，是枝其实也蛮需要去类型片创作的框架里汲取一些养分。一直以来他的剧作都依靠单场戏的细节描写不断叠加而渐次打动观众，影片的发展依靠弥漫在故事中的所谓“氛围”而非逻辑，到了这部戏就和《第三度嫌疑人》一样，有些行不通。尤其结尾的处理相当不自在。总之，这部电影对于是枝裕和以及宋康昊而言都属于中规中矩的作品，后者拿了个戛纳影帝还挺...意外的
原本我以为掠童犯又是像杰森那样皮糙肉厚，无论怎么样都死不了的美式恐怖片。结果剧情让我很意外，所有受害的小孩子的鬼魂都在帮芬尼，甚至芬尼的妹妹都能梦中通灵，最后用电话听筒砸死掠童者大快人心啊。
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