简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
我是被女主讲话的方式，她的“喘息声”劝退的，直接删了！
反传记。皇家婚姻恐怖片。很像李少红拍的，为什么要选一个明星来演历史人物？还是那么具有标识的脸，小K像在玩《百变大咖秀》，全程气声说话实在太让人出戏，舞台剧式表演＋矫揉造作扭扭捏捏的肢体+频繁脸部特写让人看了极其烦躁和窒息，这是时装剧还是美妆广告?文本问题更大，营造出的焦躁气氛根本没有前文动因，截取三日让人不得不去自己追溯前文，结果很像《紫薇大闹紫禁城》，展示华服珠宝大皇宫而没有拥挤婚姻带来的窒息，只会让人觉得她作，拍给英国皇室八级学者看的royal 秘辛，不太敢讽刺。影片满足的还是民众对她的窥私欲，为戴妃扼叹，在她自己的传记电影里，也没人真的为了她作为人或人的意志被描述，她依然还是当年那个符号。配乐很棒。
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
我知道欲戴其冠必承其重，也更明白自由的可贵。
编导演全程灾难，首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾，这对于传记片来说本该是个聪明的视角，但坏在前情没有任何铺垫，只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害，用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢？？情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃，加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演，拍球台那一幕居然又好笑又尬，大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破，但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀，对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费，正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
三星半，观众的思维和感知局限在电影的结构框架内，延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境，只能通过视听传递内涵的、即时的情绪，运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的，聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部，服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干，在视觉和文本上围绕其极尽发挥，高效到像一部精致的类型片。
挑战传记片是挺值得敬佩的，拿她和马思纯的葛薇龙比有点辱k了吧，起码k外形还是尽量靠拢的。演技和气质就不大行了，k演黛安娜没有她的那种脆弱易惊，k是易怒神经。你会觉得等她怒气值攒满要血洗皇宫。
拉雷恩的拿手好戏，靠一些尚未模式化的小巧思（也可以说是小俗套）点缀而成的伪作者式传记片，像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以，当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了，也因此，就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样，在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里，苛责演员的演技显得没有太大必要。
非常情绪化的电影，利用镜头，配乐，表演构建不安，逃不出的皇室大宅犹如闪灵的风雪别墅，回荡着幽灵安妮和戴安娜皇妃的哭声，但影片过分简化了人物，只是营造了被皇室和媒体束缚的戴妃，如台词中insane的标签一样随时随地在崩溃，小k从左边45度角偏头到右边45度角偏头，这个形体模仿很是别扭，但有几处情感流露结合自身明星经历还是和原型有共鸣之处，也不算扯后腿。
小K很美衣服也很美，只是不像戴妃，口音也很怪，剧情压抑又神神叨叨，片尾的曲子不错！
3.5。有几处确实挺逗的，剧本稍显平庸，但秒杀那些低端国产网大还是很轻松的，包哥照样牛逼
面对着在观众面前大谈自由世界，在皇室内却制定各种非人制度的皇室双面人。不能吃想吃的，也不能穿想穿的，随口说的任何一句话都会被汇报，甚至于连窗帘都被封闭。逃离这群皇室病人透口气，已然是人生的最大惬意。6.6
太差了，太廉价太矫情太常规了。整部电影就像斯宾塞那句台词：“你看过《VOGUE》是怎么写我的吗？”我的老天爷，你斯宾塞在乎《VOGUE》的评价？它评价你的穿搭吗？明白斯宾塞焦虑崩溃，想要出走反叛，但反复用扯断项链什么的，太轻佻了，准确的说，这部电影是拍给《VOGUE》读者看的。而且拍了2个小时，剧情和表达没有任何进展，一直原地打转。而且看的时候在想，让斯宾塞来互联网公司体验下写文档做表格好不好，体验一下各自的苦难。#至于导演，也和广告导演没什么区别，但很感谢您让大家再次见识到80，90年代的Chanel有多美
看完The Crown、再看这一部，会有些反差💆🏻 关于黛安娜王妃的影视剧和表演也很多了，想不到KS这部能成为上乘之作。
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊，它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的，服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号，糟糕的演员更加没有帮助。
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片，论艺术造诣，远不及索库洛夫，即使是情感真实，也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘，Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉，冲奥是小事，别烙下病根就好。
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演，令人怀念。
一个看似陈旧的却也是永恒的话题，它从历史的语境中脱身而又依靠历史的幽灵的指引前进，在它的背后是电影史和主体的全部历史——焦虑，逃离，对自我的指认，“这里有两个我”，必得先分裂出另一个我才能将其扼杀。所以电影只可能有一个视角，它在开始时就已经结束。
超脱于传主，KS成功地出演了一个幽灵。小威廉王子长得很美，但演得令人不敢恭维……
3.5适合全家一起观看～笑点什么都有，前半段更好，比商业片强多了
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