被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
IMAX粤语场。陈木胜导演用这部本不该是“告别作品”的作品向大家宣告：他依然是执导港产时装动作片这块的佼佼者。某种程度上和去年年末的《拆弹专家2》很相似，但是本片相比前者更专注于体制内的妥协与冲突(不像前者在最后将格局做得很大，这部自始至终基本上都集中在甄与谢角色间“留在体制与离开体制”而造成的戏剧冲突上)，尤其是许久未在大荧幕前这么让人感到惊艳的谢霆锋的角色的暴戾更是加重了全片这一主题上的力度。文戏部分群戏有些垮，不过陈导不愧是最会拍谢霆锋的导演，反派“阿敖”这一角色塑造得非常到位；而甄家班的动作设计在此类时装动作片中更是信手拈来，最后甄同谢的一对一搏斗在致敬《杀破狼1》的巷战基础上加入了不少新的创意。最后，陈导一路走好！R.I.P, Mr. Benny Chan.
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
PS：对于陈木胜导演的去世 实属感到惋惜 但是这于他来说大概不是最佳
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
一星给最后的打戏，确实很扎实，尤其对谢霆锋这种不是打戏出生。剧情还是有点套路，一个太耿直而不太合群的正派，一个受委屈而报复社会的反派，以及一个大陆女星演的老婆……
哦靠爱死了简直，谢霆锋抡大锤子那段儿简直太疯狂了，拍出了那种被擦到边儿就会死的致命感，全程动作戏都把疼痛感把握的非常棒！！！（虽然在被删减之前谢霆锋的表演比现在更像JOKER）
陈木胜导演遗作，也是一次他这个级别导演的正常发挥，港味很足，人性很尖锐。单独夸一夸谢霆锋！放下你的菜，多给我演反派！
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢，小鸡仔身材跑起来佝着背，压不住手下肌肉男队员的。整体很好了，甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少，至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福，相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
纵深一跳，他还是想知道，如果位置互换，结局会不会不一样？
怒火，怒火，那是喷薄的戾气
像《拆弹专家2》一样，都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒，不太合理，但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏，最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
只能说太惨了。他们，警察，路人。
新警察故事+盗火线+杀破狼+重案组，追求拳拳到肉和打出新意的甄家班，确实营造出近年来少有的凌厉与生猛，文戏难免就顾此失彼，请秦岚的费用如果请个好的编剧，这个就比拆弹2要强了。作为曾经港片的拥趸，看到Benny的离去与银幕上吕良伟林国斌任达华郭政鸿等一批老去的面容，真的感慨连香港动作片的中生代都已经开始下陷，惋惜。
三星的港产片子，陈木胜导演加一星，如果谢霆锋和甄子丹都两人互换角色就5星，
陈木胜遗作，多给一分。其实非常一般，甄子丹人设上有点太不会变通，这才是影片的核心，少了这点故事就塌了。2021.12.23 爱奇艺
8.2/10分，豆瓣分有点偏低。整个片子是个非常成熟，完整的片子。追车，大场面，几场拳拳到肉的打斗戏都可圈可点。最大的惊喜是谢霆锋，你锋哥就是你锋哥，打扮一下简直甩各种啥爱豆十条街。片尾曲也很不错。但是里面的女性角色几乎就是工具人或者可有可无，有点唏嘘//最近的港片都有关于警察体系的思考，拆弹专家2也是这个故事内核//原来耶稣都留不住就是致敬自己啊哈哈哈哈哈😂
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
谢霆锋在打，我的座位在震。
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