被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无功无过的标准流水线科幻片。小贱贱自己耍贱还不够，又搞了个迷你贱～
孩子和父母的关系，在时空穿越之下，更显得暖心。长大后，回头看，很多我们不记得的回忆，很多难以解释的情感，在小时候竟然看得比成人更清楚。在科幻的外壳下，讲的却是一个直击心灵的拷问。为人父母之后，其中意义更能体会。希望吧，男孩子总是会回到母亲身边的。而孩子，也会更多地得到父母的肯定。
跟嘟嘟姐姐一起看的第二部电影；跟妈妈一起在电影院里看的第七部电影。 以后跟托马斯一起看的电影，都由托马斯小朋友评分！
這種拍爛的時空旅行和呼喚親情 不要再拍了 好哇
第3466-还是绿皮肤的卡魔拉顺眼，第一印象太重要。
没人告诉我绿巨人给死侍当爹了，哈哈哈哈，那段笑死。并且我真的好爱小贱贱演的所有的商业片。
片荒时期，还是贱贱的风格，演什么都像！不烧脑，很有趣，就喜欢看他嘴炮
三星的体量，但是喜欢里面有关母子情的刻画。瑞安雷诺兹现在真是演啥都一股子死侍味，主角一个人拿着一个山寨光剑说着一些奇奇怪怪的漫威梗真的挺好玩的。
爸爸和妈妈两位再续二十年前13 Going on 30的前缘。不错👍
用科幻爆米花外壳包裹了个讲亲情的故事，但我只注意到小时候好看长大真的容易长歪诶
fine 就这样吧 瑞恩雷诺兹演谁都是死侍
3岁3M的迷妮乎第一次在电影院看电影，张大嘴巴超大声响从头哭到尾😂身边的二哥哥也聚精会神但很淡定哈哈！真的是挺不错的萌鸡小队呢！（之前2岁的时候在海南节瑰丽草坪上看过贾木许的《咖啡与香烟》，印象很深刻经常跟我提起那部不知道在干什么的电影）
這種拍爛的時空旅行和呼喚親情 不要再拍了 好哇
画面、色彩的运用都让人不难联想导演之前还拍过《Free Guy》。设定上用的也是科幻片惯用的套路，总是要扯一点水晶、磁场、回旋器之类的概念，再配个花里胡哨的场景。主线剧情加入家庭戏份比较感人，但全片没有过多讲述未来的“反派”如何将世界变得面目全非，导致主角们的行为动机缺少了一点说得过去的合理性，最后的高潮戏份也略显平淡，草草了事。Ryan Reynolds继续话痨，尽管很符合人物性格，但感觉再用下去终究会把戏路越变越窄，饰演12岁Adam的演员难得不怯场，整体表演收放自如，未来应该大有可为。
看完，觉得不咋地啊……没有什么眼前一亮的情节。除了主角有名。光剑梗有意思。没了。
小贱贱（绿灯侠）+绿巨人+卡魔拉的漫威三绿人组合的爆米花片，但感觉好像三位大巨星输给了一个小孩子，甚至感觉都输给了那只可爱的小狗狗。时间旅游其实本身就是悖论，除非开平行空间。但如果是开平行空间的话，人是改变不了自己的现实的，无论你指导平行空间的另一个自己怎么改变，改变的也只是另一个自己的人生走向。导演或编剧思维还是比较混乱的，但感觉做为爆米花片，还是值得一观的。
能看，很标准的科幻太空穿越家庭伦理片，但是故事主题还是偏流水线，所以情感构建显得单薄，以后的自己和当时的自己的融合，父子之间的相互推进，然后强行去弥补分崩离析的家庭关系……都有点赶。
这片就跟它的时长似的只用了八分力 哪哪都差一撇 开场二十分钟还行 后边越来越拉 打boss就跟开玩笑似的 情势扭转全靠硬拗和强行给反派降智 RR被贱贱附体后就此躺平 我看也别拍死侍3了 演啥都是贱贱 每年一部贱贱
雷诺兹就很嘴碎了，这再来个小号的他，你敢不敢演个聋哑忧郁症患者，突破一下自己？
前面一边看一边心里吐槽，后面反倒有点意思了，一个爸两个娃打破各种物理定律反转大作战，当个儿童片看行。
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