传记片通常重在还原历史,《斯宾塞》则通过粉饰加工,去美化事实,当作一件艺术品来拍,很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏,低饱和度色彩,柔美的摄影音乐,最舒服不过了。★★★★/8.2
Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演,令人怀念。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
太美了,目前最喜欢的2021电影。小k开场的处理的确用力过猛,但是整体上她把戴安娜塑造成了一个肢体畸变的怪物,感觉随时会撕开皮囊,成功把本片变成一部怪兽/恐怖片。俯冲的镜头如同尾随的幽魂,雾里白光里黑暗的宫殿里,天然的灵异场所。后半段是救赎是释然吗?一种恶趣味的自反,甜蜜下满是苦涩。不是戴安娜王妃,是一个叫斯宾塞的普通女人的三天,是《五至七时的克莱奥》里的真实时刻,是当下的情绪。
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调,像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质,都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦?
英音和姿态都用力过猛,感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美,氛围塑造得也不错,雾气弥漫的英国乡间,压抑窒息的皇室生活。
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
还可以啦,都是老熟人了,但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢,二手的也行啊
有节奏感的电影 故事是简单的一个事儿 靠语言节奏 镜头变化拉住观众 剧情也严谨 伏笔很多 能看到导演团队的水平 好电影
威廉哈里看过会落泪吗
k-stew很美很脆弱,但是全程处于惊恐颤抖状态的表演让我很难受,大概是不甚了解王妃生平的原因,她的痛苦我无从体会,情绪也很蓦然。Sally Hawkins过于可爱,还能在大银幕上直回来吗hhhh
还是一个“欲戴皇冠,必承其重”的故事,威尔士王妃可不是什么happily ever after,而是职业,戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄,看看人家女王,才是真的惨!
戴安娜的全名叫Diana Spencer,结合电影的片名以及结尾的对白可以看出,比起亦步亦趋的王妃,她更喜欢自由自在的平民,比起世人皆知的戴安娜,她更愿意做无人知晓的斯宾塞。
一个模仿戴妃的人露出美国人Kristen Stewart的本来面目。
冷静了一晚之后,我回来评论了。现在想想看,圣诞节前三天这个时间节点不是不可以,但是信息量有点少,基本就是戴安娜在纠结,难过,甚至出现幻觉一样的神经质。不了解史实的人,看这段电影就会觉得女主很作很矫情。我都不想承认这是传记,基本就是一段110分钟的情绪表达,情绪铺满整部电影。没有变化。让小K来演不太合适,我感觉戴安娜和她从前演的其他角色融为一体。拉雷恩真的别再拍传记了,糟践题材。
一样的搞笑,一样的些许感伤。进步越来越大,期待后面的作品。
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