被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外，这两年看得印度电影都一般般，好怀念当初看《三傻》的惊喜与感动。
2个多小时的电影，看下来还挺有意思的。合法收养，也许能拯救代孕的黑色产业。
原本最家族观念最后却接受了呀。世界还是要多点认同，不求正面支持至少不强烈反对啊。
但这种题材放在印度放在我国都是非常非常真实和现实的，没有法律支持，没有亲人认可，只能一直演着演，骗着自己。
喜宴后遗症啊，一直担心男女主一时兴起产生出来个baby，还好还好，女主和女朋友真的有点配哎。印度能拍出这种片子来，真的蛮厉害的。
这段时间看的印度电影都属于立意好但故事就是讲不好的类型，节奏拖拉故事衔接也有毛病，但好笑的地方是没被影响到，比如带老妈回家的那段。
很好呀 除了中段因为包袱设置得不高级显得有些拖沓，剧本结构和药神差不多的，完成度也很不错了
印度电影你是我的神 love is everything 有些部分略微拖沓 但 要赶超了
7.5/ 电影自反性，影像就是邪教，就是说服他人相信。
婚后女生遇到了医生；男生被劈腿分手…两边家人催生的桥段最搞笑。男主对家人“出柜”那一段台词最戳心，这么一大家子人，你们都给我很多温暖，但我依然觉得孤独。因为你们觉得恶心、无药可救的人，我也是。然后在天台上戴着结婚戒指，哭着跟女主说，我说出来了…有种瞬间释然的感觉。
邻国印度都能拍这样感动的电影，大天朝什么时候能有这样的电影呢？里面很多场景让人感动：GAY PRIDE/夫妻二人出柜/孩子的祝福仪式，要是能有一样发生在我身上，我真的很满足。
这部真的惊艳到我！lgbtq+领养问题诠释得非常精彩，虽然中间一度担心男女主角为孕变直。结尾男主邀请partner坐到身边还是有点感动。宝莱坞悄悄在变，我们呢？
印度都拍出来了啊。。。。。能想象我全程都在替换成中国面孔代入在看是怎样一种感受吗。。。。没什么新花样，放在欧美就是套路了，但在东亚刻画得非常应景，每一个妥协都很现实。看完挺难受的。
同性相关方面亚洲其它国家都在进步，只有我们不进反退。（为题材加一星）
3.5，真希望里面的世界在我们这也存在，形婚成立意味着传统的婚姻观成功地进化，它终于可以是人生合伙人的关系，而不是反人类的爱情的终极；存在不喜欢小孩的gay和不痴迷于自我基因传递的成年人；小孩不再迷恋追求父母辈的认可，至亲的打击固然大，但人生终究是自己的。看到有些感动的地方是骄傲游行那个标语，legalise child adoption for gay couples。道理就是这样，血缘从来就不是bondage的充要条件。
女主医院邂逅的片段，想起08年在北京一所医院看牙时，对面的医生让我姬达响了，而且她有意无意让我听到她的手机铃声—《如果的事》。但后面没有任何后续了。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
印度最近用心思动脑子的电影越来越多了，而我们在30年前也是可以拍《喜宴》的。
我看到最后在想
虽然表达方式的喧闹和合家欢形式的 但内核却是现实而悲伤的 甚至越喧闹就越悲伤。抛去印度现在也能直面这个话题之外 男主的直男思想设置以及家族形形色色的反应都没有落入俗套 反而显得真实。
近期看的印度电影都是选材直戳社会痛点，但呈现失去控制与克制，走向闹剧风格，比起电影像电视剧，缺乏质感。
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