林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
理查林克萊特自己的年少時代，滿滿1960年代回憶大串燒，上太空只是幌子，更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射，就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷，理查林克萊特的童年回憶，也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過，終究是美國人的故事，但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達，也確實頗有可看性，不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》，真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
题材不错，但剧情有点老套，基本上三分钟就能预测到结尾。
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
风景好，人也好，就是感觉里面的人好可怜，感觉他妈死的好孤单，女主角也好孤独，什么都刚刚好，没有太刻意，很真实很自然
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争！是个值得回味的年代
他真的不姓库布里克吗？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了，不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力，然后让大家自由自在的生吧。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
面对如此艰苦的环境，韩松坚持了下来，从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵！
昨晚在家看完了这部电影，一位从北京到藏区支教的年轻男老师，有点知青下乡的感觉！即便条件艰苦，但是因为有爱，很多困难都坚持了下去，一呆就是一辈子！虽然没有孩子，但是学生们也都很孝顺！这就是用爱浇灌出来的情感！善良的人最识得善良！印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问，你的爱在哪里？你的家在哪里？这句话其实没有责怪的意思，反而敲醒了男主的犹豫，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。很好看的电影！值得推荐！
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
虽然是历史叙事流水账，但不由感叹，好怀念那些过去的童年啊
琐碎对白撑起的自传电影，一般适合在电视上当纪录片放放。
画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
导演出手还是稳，今年动画质量都好高，应该能锁提名吧。对于我们大多数人来说确实代入感差点，很难共情，但影响也没那么大，因为片子本身优秀，看下来还是很OK
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争！是个值得回味的年代
只是从藏区支教，中国精准扶贫，西部地区教育发展这几个点来说，我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲，我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上，太薄弱，其次整体叙事平直无任何亮点，好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错，让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来，其中还穿插爱情，国家扶贫等元素，实在是太难了。这类电影，可做小而美，不做大而泛
太棒了！这种讲述方式很聪明，恍惚间唤起了自己童年的许多碎片，那个明媚时代，那个没办法珍惜就该溜走的时代。
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