《飞侠哥顿》是于1980年根据亚历克斯·雷蒙德的同名漫画改编而来的一部太空科幻电影。主人公哥顿是一名足球运动员，机缘巧合之下与女主角戴尔·阿登一起被困在扎尔科夫博士的太空船上。三人随后被卷入蒙戈星球的大混乱中，在那里，他们必须一起对抗邪恶帝王准备毁灭地球的阴谋。作为科幻邪典，《飞侠哥顿》拥有令人耳目一新的超前意识，至今，邪典影迷们始终保持着对本片的热烈讨论。皇后乐队为影片所做的配乐也为其增加别样的光环。今年的四十周年最新修复版本，将为广大影迷带来更深入的细节观感。
所謂素食者就是一幫小丑，己所不欲勿施於人！荒誕得來有點搞笑。
如果你做一件事情是为了娱乐，往往不能做到极致。如果是为了生存，那么可能会与极致有一面之缘。如果是为了物质的存活，或许能够接近极致，至少不会太远。如果是为了精神的存活，那么就是无法超越的极致。在这种情况下，天赋能够贡献的能量已经少到可怕。
肉食主义者对素食主义者的一次极端反击，用喜剧的形式，画面还挺血腥的。
一部文艺的法国邪典影片，诙谐幽默大尺度又满满的讽刺了素食主义和肉食主义，任何一种极端都不是正确方向。
所以人人都在经历苦难，能活下来的绝对不是一般人。
女人是动力之源？
西方已经太注重意识形态对立了，都是空闲时间太多导致的。肉食者和素食者的对立。黑人，白人。西方，东方。
挺有意思的，人的精神世界很奇妙，有时候一直被锁在一个地方反而会提升专注力，不过影片中男主确实异于常人，将象棋变成了拯救自己的最后一根稻草，象棋大师就好似心魔，战胜心魔抗住压力就不会泄露密码，这是一场与敌人的博弈，更是一场与自己内心的博弈
相对于原著进行了一些改动，交叉叙事、构图、场景设置都不错。情节依托色彩、物、语言和隐喻在现实和过去之间来回穿梭，建立联系的同时又相互区别，比如代表Nazi的黑色军服和船员的白色工服作为可辨认的徽记（同时也是强制-自由的极与极）。前一半铺垫得有点过长，有点可惜的是象棋被摧毁之后那段，个人感觉还差点意思，自我分裂还可以更痛苦更有张力，经过一对赤裸-尊严之人反而有了些审美化的倾向。最后船上对弈的视觉语言很有意思，浮现的回忆在电影里以环绕形态重新在场。结局……怎么还有点乐观主义😂总体而言，本来就很有畅销书味道的茨威格，被改编成了更符合刻板印象的主流大众电影，这一点还是让我挺咯噔的。
只有留下了原著的故事，意义内核不免流于表面。虽然原著的影像化必然是困难的，但还是很遗憾，没能呈现文学史上最摄人心魄的那一幕。
影院看的，奥地利腔太浓，没听懂... 几个做为隐喻重复出现的意象也没弄懂（钟表，电灯泡，酒，等等）。不过两条线交错拍摄的手法，音乐和镜头共同对心理和幻觉的表现，都是很不错的。
创意角度很有趣，非常讽刺。20220418
这种小确幸的低级趣味，有一点点击中我的软肋了。他人即地狱？他人即鱼肉。
素食杠精挑事端，店主刷新美食圈。师从香港黄秋生，自产自销卖得欢。
正值拜登推Big Meat打壓肉商轉移大眾對Big Tech關注之時，有得睇呢齣片真係大快人心。dllm新乜肉go to hell！垃圾植物肉d化學物質多過元素週期表！
老板再给我来十片火腿砍煎炖煮，墩子要黄秋生，投喂对立人类集体送服。
荒诞加魔幻现实风格且带有点血腥的讽刺喜剧片，拍出这样的作品该说不愧是法国人吗哈哈。
遗憾是：Winnie，怎么我们就没发现心脏起搏器呢？
弄清了vegan wine和传统wine，区别难道就是传统酿酒碾碎葡萄and昆虫？去追史蒂文不成功，举着菜刀，喊了句口号，把责任推给了is，可以的。第一次执行任务的“蔬菜”维尼，把自己绊倒那段太假了！（羊头那个也很假）多给一星是因为节奏真是一点不拖，看的津津有味啊。还有，那个朋克不是厌食症吗，最后打起人来战斗力力气很大啊。
把极端素食者和极端肉食者都各痛打了20大板，法国的社会可能过于无聊没啥好对立的，连这都要来搞出对立思潮。Anyway, 任何事情走极端都很sb,更别说还老要去干涉别人的生活方式了。
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