要说活着的必要条件是有理想与目标，那我大概是还没准备好就被人一脚从天上踹下来的。只谈对生活哪怕一瞬间的喜欢，我倒是可以再活几年。
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
整部片子整体诡异又唯美，灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹，果然是享受生活的好地方（彩蛋可以告诈骗了）
一部真正能触及灵魂的电影。一片落叶原来都这么美，普通的蓝天白云可以这么好看，习以为常的披萨原来这么美味，下水道的热气也可以这么有趣…不要让任何事情浇灭对生活的热爱和热情。
拥抱平凡，快乐生活。道理我都懂，但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
【A+】传统意义上的完美电影，年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力，而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》，无时不刻强调地域性的表达（绝对的“纽约电影”）。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定，线条构成二维生命，随之闯入三维空间，是维度的对抗；随后我们看到二维生命在地球的漫游，画风的对立更加明显：在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下，这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性，这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观，却奇迹般的被皮克斯所表达出来，线条的扭曲既是视觉陷阱，又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个，不再强调由情节所带来的煽情体验，而是注重每一段日常的琐碎瞬间，对景的眷恋，对物的留恋，和对生的迷恋。
享受生活，珍惜当下，用心去体会，并去感受生活中每一个毫不起眼的瞬间。现实哪有那么多戏剧性的波澜，祛浮祛躁，平平淡淡才是真。妥妥的皮克斯第一梯队水准之作，锁定个人年度院线电影最佳！
《coco》讲了往生后的故事，《soul》讲了出生前的故事，感谢皮克斯！感谢这两部电影，当我无法与生活和解时，它们给了我释怀的理由。性格缺陷，无法成为伟人，没有生活目标……这就是芸芸众生，这就是你我啊。可这又如何呢？不着调的音乐也可以jazzing，不要忘记生活本身，不要成为迷失的走火入魔的灵魂，这个星球上，平凡的每一天，都值得感恩。毕竟，我们都是找到了火花，才降生这个世界的呀！
一.2015年度最爱《头脑特工队》，2017年度最爱《寻梦环游记》，2020年度最爱《心灵奇旅》，皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力，如此说来，他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后，偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣，而在《心灵奇旅》的影院观影过程中，这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗，《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》，而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆，学校教音乐→《摇滚校园》，爵士吧→《爱乐之城》，……，被心灵学院段落萌化，准备二刷、三刷……
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
老鱼：你就在大海里。
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动，如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复，还能心动如初继续支撑自己吗？
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
迪士尼法务——性转换黑鬼，逐梦演艺圈，还有一只猫，提名傲死卡，谁敢不投票！
为什么要思考意义是什么？
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
△其实生活就是这样，要认真的过好每一分钟，好好感受生活本身。哪怕你没有各种才能，没有各种社会层面的成功，但只要你认真生活、热爱生活，你自己的人生就是有意义的。
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
故事偏套路制式，想象力创造力的亮点不够（可能只有出神的世界），点燃不了我熄灭已久的火花。
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
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