被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片笑点基本在黑道大哥带儿子探店的段落，余下是浮夸的尴尬。
烂片的前传依然是烂片…开锁纯靠拧+手机公放音乐，开之前还一大堆废话+调情，仿佛在春游而不是在犯罪。各种人物描写浅薄又差劲（男主角已成为本年度我最厌恶电影角色），故事弱智又冗长（感情戏尴尬得不忍直视，冒着生命危险就是为了实现理想，然后顺便意思意思一下偷两小袋钱？？），情节靠编剧不经大脑随便瞎编，男女主这么乱来，按正常逻辑来说基本活不过电影开头五分钟，不过居然还有一群更智障的国际刑警来比烂…我只想给编剧寄刀片！
看过最蠢的偷盗片，大费周章潜入银行开保险箱只是为了挑战难度，网飞拍得不一定烂，大投入必定烂
虽然中二，但两位女主角真是太可爱啦！！！
虽然缺点也很明显，但是这么可爱又有趣还喜怒无常的杀手谁不爱呢
《活死人军团》的前传，丧尸只存在电视新闻和男主的梦里。
借了个丧尸背景的壳，讲了个工整老套却又有点温暖的故事，弥桑黛真是越来越好看了！
全员都好不正常的样子，但是真寻和千里实力演绎了什么叫“可爱又迷人的反派”。虽然反社会，但是有魅力。
新活死人黎明确实拦到家了，我要不是为了马提亚斯·施维赫夫也不会来看这所谓的前传，结果呢，我见到应该是史上内容最单薄的银行抢劫片，逻辑单薄，动机单薄，对抗单薄，到头来只是为了炫技，唯一能支撑到及格的也就是故事好算不混乱地讲完了，平庸，无趣……
21.10.31
虽然中二，但两位女主角真是太可爱啦！！！
这玩意儿都能有6分，凭什么《扬名立万》只有7.6。导演叫了一帮人陪自己装B。开锁过程看不出任何特别，人物动机也跟玩儿似的。这几个既不像《魔盗团》靠脑子和手法，也不像什么007碟中谍靠科技和拳头，纯粹靠运气。气氛轻松，故事寡淡，不知道男主那种跟幼儿园宝宝一样的傻白甜心态是从哪来的。 按照爽片的调性，最后不应该是女主归来两人去解最后一个？强行换人，完全推翻了前面所有的铺垫，就跟烧烤最后配个奶油浓汤一样不伦不类。多一颗星给美术
成功地盗窃一笔财富，总能让观影者产生愉悦的代入感。不过本片没偷多少钱，主角只是满足于开了三个所谓顶级神奇作品的保险箱。这是一场技术秀吗，想玩技术你直接上门申请切磋不行吗。披上个歌剧经典马甲那箱子就不是箱子了？看上去只要配个好听诊器的简单活儿，几百万个密码组合就这破解法
题材是不错，可惜拍了太差。就跟活死人军团一样！
还行，因为没看前作所以觉得整体还是不错的～但就是这个不拍第二部了吗？诸神黄昏啥的不破了？
有点老片《娜娜》的感觉。女孩子杀人心理波澜不惊，像是家常便饭。我理解可能是想凸显反差，仔细想想非常恐怖。杀完人说累死了，写台词的是不是双鱼座的？
彩织持枪姿势要是标准点最后应该也不至于打那么惨，不过不停抱怨的样子也挺戳萌点的🤤
上课的时候看了个结尾，挺拉胯的。看完整个觉得更拉胯了
僵尸一点存在的意义都没有。高智商不需要太多的动作，期待下集诸神的黄昏怎么破。
开场部分跟失控玩家重合，解锁的过程有趣，套路中有细节上的精致，“手艺人”有内在技艺支撑，不为金钱放弃节操和追求，某向度的励志片。
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