6.5分。克隆/复制的话题，在科幻界毫不新鲜。《天鹅挽歌》好在它不批判，也不妄下结论。而以一种慈悲的目光看到了这种有悖人伦的做法中的两难和深情。也看到了这种抉择的普遍性。更看到自私与无私，从来不是截然对立，而是暗通款曲、你中有我。爱永远是两者的叠加，你永远无法分清彼此。我们每个人都可能面临同样的困境，如果你有同样的机会，你又何尝不会做出相同的决定。爱永远不分对错，爱只是一种选择。人性有多复杂善变，爱就有多暧昧难明。当爱说出口时，它就已经被曲解、被简化。不要述说它，感受它。
朱迪科莫，从小变态杀手到我见犹怜的人妇，功力超强。
这也是全片唯一触动到我的点了。
从剧作到技法都比较陈旧，但观赏性还是足够。
【86】早二十年诞生就是又一部经典。生不逢时——Or老雷还是那个老雷，世界却在一路回转
導得稀爛 浪費了這麼一個有趣的設定 女科學家要是能找個其他人 我也不會前小半段一直覺得可能有陰謀
类似克隆题材已经很多了，与过往不同的是，故事的内容更新出了相对无害的理想结果，组合了“身体克隆和思维上载”两个重点为一体，合成出相对完美的生命延续体。 始终相信不久的未来，这样的选择将成为必将面对的现实。 如果可以这样完美的交接，何尝不是种选择。 但其他影片中也曾阐述了另一个问题～阶层始终存在，技术不是问题的时候，如此美好的身后故事，要用什么物质代价来付费呢。
“God be with you, My Lady.” Tale as old as storytelling. Sighs endure where delusions prevail.
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
相对男主演们，更值得琢磨的周围其他女性面对这件事，尤其在第三篇章里，给到的反应，尚的母亲，伯爵的妻子，国王的妻子，一切女性都在承担这场悲剧，以及墙外女人们的欢呼，那不仅仅是个人的荣耀，尽管这场胜利并非全然代表正义，现代戏里没觉得亚当司机好看，这里面确实很有魅力，
在中世纪背景下不太完整地为女性争夺了一次话语权，女性承担了巨大的代价，但实际上最后的权力，最后的荣耀，完全属于男性，这也是这部电影比较压抑的地方。用三个不同的视角让这个故事更加客观以及立体，但是又因为太客观导致看到中段有些许疲惫。也不用像《罗生门》那样太过于主观，如果在某些地方，比如在Jean的视角做了一件很英勇的事情，Jean说着非常英雄的台词，但是在别人的视角看来Jean做的却是一件粗暴不讲理的事情，说的也是毫无素质的台词，略微增加一些混淆真相的主观想法，加一些假的东西进去，从而让三个视角描述出来的故事到最后都有略微的差异，会不会更加有意思。
这也是全片唯一触动到我的点了。
硬科幻代表了无垠宇宙
没人在乎受害女主的想法，俩男主只在乎自己的ego，女人只是财产，被强了是女方的错，外人不在乎真相，只想看一场生死搏斗来满足原始本性中的一部分以及获取茶余饭后的谈资……社会地位的根本，是生产资料的掌握……放贷，永不过时，中世纪是地主放贷，随着时代发展，这些世家的后代们演变为银行家、资本家、财阀、黑帮亦或黑白通吃……
这些问题非常复杂，且牵涉到人性、伦理、道德和法制等层面，想想就好，不用急着回答。至于我，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。
很久没看过这么震撼的电影了，震撼不在于故事多么得不可思议，而是它真实得可怕，这也许能算是“借古讽今”吧？第三章是绝对的高潮，导演的目的达到了，决斗戏漫长血腥到让人如坐针毡，让人完全地共情了女主角。玛格丽特在剧中有多美丽，两个男人就有多丑陋。唯一的问题：他们怎么一个个能闭着眼管Adam Driver这张丑脸口口声声handsome？P.S.让我们来猜猜给低分的一般是什么性别？
与其沉迷于无效填充不如做减法拍成短片。
丑男人都死了，看着美女与后代怡然自得，真是开心。
女性独立的启蒙，居然是雷德利的作品，一点儿不玄幻，剧中大多数男人和女人的智商也都不在线。可能只是面对巨额投资，雷老头想玩玩以前没玩过的罗生门叙事吧，顺便组个对得起投资金额的卡司阵容。
女主想要的所谓“正义”居然是看“上帝的旨意”
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