电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
能又唱又跳又表演的人都很酷 属于那种看一遍能浪漫一辈子的故事 加菲很棒 我心中2021的影帝 不要泄气 继续努力 希望每一个疯子的故事都能被展现出来 诱发更多精彩的疯子
#金帧9th#HOME4th 20220301
被Come to your senses洗脑了
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
至少可以
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
对音乐剧也谈不上兴趣
就是说，让有爱的人去做擅长的事，大概率效果不会差。没错，我说的就是让LMM放开手脚去搞他的音乐剧电影，就是好听又好看，华丽又真诚。都在夸加菲的演技我倒是觉得只能算中规中矩，他在演绎角色而不是掌控角色。
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程，电影呈现出非常有层次感的叙事，刻意加快节奏，切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间，但整体并没有深入到我内心，无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔，但又让我产生换作他人会不会更不同的念头，虽然奔着冲奥去的品质，在我这里没有很喜欢。
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了，LMM也完全不像一个新手电影导演
天才拍天才了救命
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
是很残忍的事情
很多即兴音乐段落很棒，甚至有几段相当天才。4星。
压力来自于自己和别人比较
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
