月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫，而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉，为了让它变得好吃些。然而，幻觉留下来…是苦涩”。
可惜男主全果的场面没能入镜。男主的声音性感至极，原来配音是性感的Theo……
孩子既“可憎”又可怜，母亲既无助又觉得她不适合做母亲... ... 都不容易。
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
文化冲突与代际冲突的深处，其实还是控制与逃避，就像剪不断理还乱的结，牢牢地捆着亲子关系，《美国女孩》细腻之处在于，将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众，大多数华人家庭里的人，谁没体验过那种无名的怨气呢！
改的有点多啊！猎魔“人”拍成猎魔“妖”了啊…还有最后的秃瓢杰洛特怎么肥事？！
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
是不开心的压抑的琐碎的但竟然是高可看性的温暖的。饭桌上母女的争执的台词节奏、父女一起挑家具的调度运镜、母女大吵、女孩与马的互动戏、还有最后全家人松弛下来后的泪水，好多处理都让人觉得导演厉害
动画这流畅的战斗，居然比真人版看的爽，是怎么肥事。
我知道这算不上一个完整的故事，（看了剧版的一些评论）它可能只能算作某个长剧情的前传或是换了主角的历史渊源。。。
无处可去，只能成为更好的人。变种人的矛盾和冲突都讲的蛮感人
在美国患癌的妈妈需要去大陆赚钱的爸爸来支持，而两个一心想回美国的女儿最终逃不出东亚家庭的羁绊。而这个家庭，除了吵闹就是陌生，各怀心事，又无法摆脱。这是夹杂在两个文化之间的台湾的隐喻吗？
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声，但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊，只是一笔带过。
什么是家？上宀下豕，同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走，而在经历各种事件后屋檐和猪都还在，这便是家。从这个意义来看，移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
时隔多年，好像再次看到了李安的影子：家庭关系，文化差异，身份认同，博弈后的和解；本片在克制中步步推进，用生活琐碎和言不由衷的行为建构冲突，再于毫无防备中突然完成情感迂回，这是种“对最亲之人说最狠的话”的高明而合理的叙事。悉数全篇，当属“长女声称让妈死，父打长女妈阻止”“二女脱离肺炎病，父亲出门偷哭泣”和最后“二女出院回家来，长女打开栅栏门”这三段最为精彩！眼泪真的毫无征兆的流下来，因为，这是我们从小耳濡目染习以为常的东方式情感表达，我们被它滋养，我们也深受其害。昔日亚洲四小龙的台湾，盛况已经褪去，就像女儿们当年留在墙上斑驳的掌印，一味追逐的美国梦，只不过是一场自欺欺人的逃避，当大女心中的野马终于被驯服，台湾，也该试着脚踏实地，回归母亲的怀里。
奈飞的制作，剧情打斗都挺到位的，可惜没有游戏里猎魔人逛旅馆，那满眼美女，丰乳肥臀，翻云覆雨的场景。
虽然脱离原著但意外的好看，画风和配乐有蠢驴那味儿了，打戏调度和作画非常舒爽，没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事，他的确实现了诺言让后人走了更好的路，他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
意外的好看 交代了凯尔莫罕和猎魔人的衰落 老爷子真的太帅了 猎魔人以这种方式保全自己是否也是一种两害相权取其轻？ 剧情也有点虐 同样的网飞制作出了两种猎魔人
自行车，香蕉船，梳妆台，家长会，墙壁掉灰，屋顶鸟笼，排名羞辱红肿掌心，离家看马套不上绳，阳台楼梯适合哭泣，枕膝掏耳何处为家……男女老少，生活皆苦
妈妈总说自己快要死了，爸爸总是为了赚钱疲于奔命，大女儿总说要回美国，小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
