被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果对中世纪文学意象和传说背景不熟悉，理解这部电影确实很有难度。整个电影像一部瑰丽奇幻的骑士版爱丽丝梦游仙境，狐狸、无头少女、巨人、城堡，都是骑士传奇故事中常见的自省象征，我倾向于把高文的这段旅途理解为彼得潘的成败交杂的成人之路，最后戛然而止的黑屏可以说是点睛之笔。一切浩大终究归于一瞬的醒悟，独立、责任，这些大人的东西，回顾起来，往往都是瞬间觉醒的。
画面走毒德风，叙事氛围走克鲁苏方向，故事是预言，符号化的东西还不太够劲儿
7.0 / 由于对亚瑟王的故事不熟悉导致对这部电影很多故事情节和隐喻看得一知半解，不过光影和构图还是太迷人了。从《鬼魅浮生》到《绿衣骑士》，我依然对大卫 · 洛维有着很高期待。
黑乎糊、灰寂际、蓝谧密、黄昏浑、红赤耻、绿幽游。最近看了好几部好莱坞，这是要被印度裔演员占领了吗？高文爵士作为凯尔特人原来是和印度裔同种。
773｜2.5，服化道都挺用心的，配乐也很好，摄影啊灯光啊什么的都很有特点，但是就是这个剧本太胡来了，常常令人感到莫名其妙。独立导演一下子突然有钱了整大制作就是这种情况，说白了就是心有余而力不足，他的表达能力还不足以支撑起投资方对他和他的电影的预期。A24的电影好多都是这个问题。
我看不懂，但我大受震撼。（奥斯卡最佳服化道可以冲起来了）
很典型但又反英雄套路的英雄之旅。好多意向看得亿点云里雾里，但是摄影和音效就足够值回票价。回头一定要二刷。
这尴尬的表演，这脑瘫的剧情，两颗星给狮子和狼
视效不错，古典故事没文化基本看不太明，结局完全是《基督最后的诱惑》分惑，如果看过前者观感也就不过尔尔
一部男人成长史，拍的非常好，灯光摄影一流，史诗般的美感。人上人男主离家闯荡，经历各种社会毒打和诱惑，承受不住了，回去继承家业，最后娶了一个门当户对的女孩与其共度一生（女主实惨）。结局反转感觉不像真的，估计是为了突显骑士精神而设计的，因为片尾彩蛋女儿戴上了王冠。
但是这个打光是怎么回事？？为了确保中世纪环境的真实没错，全程黑不啦叽的看个p啊，是演员演技不过关么？我不知道当时中世纪的人们会不会抑郁，我是抑郁了
剧情很无聊，也许英国人可能喜欢这种自家的故事。
很难得看到加拿大区的片子冲出来 为拍摄动物的难度加一星
So charming this movie, what a life journey.纵使太多神话隐喻不懂，但洛维从鬼魅浮生就练就了一身艺术风格，令人着迷的时间体格，更别说还加了我最爱的神话原型。不就是一个畏畏缩缩的男人嘛，贪慕荣耀却贪生怕死，畏畏缩缩也不慷慨大方。还有导演关于绿色的说教，color of rot，color of life。直面生活的勇士，需要在壮志赴死的时候抽出生命的绿腰带。
兽心质朴，元亨利贞；人心莫测，无贞利亨。
像看一幅幅油画贴到一起，画面感觉是有了，但是表演上乏善可陈，剧本也跟不上拍，没有说出一个很好的故事，太过于晦涩
光影之作，一段骑士精神的成长历程，很幽魅神秘
真传说故事，高文爵士的试验之旅，画面优美，情节隐晦，相比起传说本体，电影进行了根本性的改编。
不过以chapter的形式来叙事感觉有点偷懒，削弱了旅程和故事的连贯性，导致有几段游戏感很强烈，可能也是骑士故事中难以忽略掉巫术这个要素，会有点出戏。
非常非常A24的片子。开头和结尾能到五星！尤其是那个结尾，真的太打动人了。但是中间quest的部分有点冗长，我这个能看闷片的人都不太忍得下，需要缓缓。两个小时时长感觉有三个小时。摄影配乐绝对是今年最佳，镜头美得不像话！
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