在新加坡做人很痛苦。做鬼更加痛苦。五位平凡的新加坡人即将要面对这考验 。 这个故事围绕着五位胆小和漫无目的的鬼——羽球选手(陈泓宇)、叛逆少女(Ling Lee) 、家庭主妇(林倩萍)和两位街头饶舌(Ben Yeung和Xavier Teoh)。从中他们将体会到阴间的种种的“规矩”。 鬼摄影师(David Aw)加入调查肆虐于人类机心,制造了许多麻烦。活着的就趁机还击,所以那些鬼跑的跑逃的逃。不知不觉中反映出新加坡人比怕鬼还要怕输、更违反规矩。
前传比前四部都好看,没有过多复杂的人物,完完全全是剑心的故事,画面真的唯美。
你究竟为何而战
一个时代的挽歌,一种无望的孤勇,满足了我曾经对于九州系列故事的场景幻想。
浪客剑心电影版的存在充分证明昭和剑戟片与传承大河剧在漫改就是乱改的日下还有回血的空间
后面的文戏太拖沓,把前面精彩的武戏(尤其开场那段)都忘了。
番宣和幕后花絮为正片增色。有村的巴比想象中好,但和佐藤之间总觉差了点什么。还要感谢《银魂》,与本片形成奇妙的映照。
我小时候吧,一直觉得如果扮演漫画里那些形象的话应该对照真实世界应有的模样来,漫画那样只是夸张化了日常的头发。长大了点接触了Cosplay,觉得那些假毛太假了,为什么要完全还原那些铁皮刘海厚重发片,不是应该转化成日常样子么。然后看了这个片子,这才是我想象中,真人扮演漫画角色的妆发应有的样子啊
雪地场景拍得太美了😭😭😭 等我找个时间从第一部开始从头再看一遍
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
有些邂逅,虽然短暂如朝露浮萍,也已经成为一生一世的绝响。
如同追忆篇与正篇相比的独特气质一样,真人剧场版的追忆篇和正篇也很不一样。动作更接近传统剑戟片的杀阵和对决,文戏也更多了,有一丝时代正剧的感觉。最后的场景那味道是拍出来了,总体上是不辱原作,村花的巴也整体超出预期。
从剑心和巴搬到郊外居住,我就开始流泪。悲剧的爱情,被宿命和时代捉弄的人,从一开始就注定了结局。联想到《人诛篇》的内容,就不由得落泪。《浪客剑心》电影版终结了,我又再次向一个时代告别。剑心,带着你的向往与爱,在和平的时代活下去吧,即便是赎罪,也可以获得幸福。
9。不是原作粉也没看过OVA,不影响情绪达到本届影节高潮,上一次是黑白版《金刚狼》。
一年春夏秋冬,腥风血雨中的爱情悲剧。看在十字疤的编排上给了四星。死在剑心手里的一对男女,临死前为剑心各添一刀。那句“ごめなさい,あなた”,既是向竹马夫君道歉爱上了仇人,也是对剑心这位深爱过的第二个あなた抱歉,带着恨来到你身边,却不能带着爱陪你走下去。爱和恨是一体两面,一刀是恨,一刀是爱,看哦,我手里有刀,你没有杀手无寸铁的人。
结尾和第一部形成了完美闭环。
当年看着动画已经非常感动,有些桥段还是人演比较更能打动人心
相当完整顺畅的一次体验,甚至动作戏反而更不重要一些;许多巴和剑心的场景更加适合用文字来展现,但尤其细腻的影像已经尝试去做了. the final 的主题曲应该放到这部来
动作戏精彩。武士、女人不过都是被政治家利用而已。
如果没看过动画电影,这部一定不错,但是珠玉在前,just so so
国乱之际,剑心为开创新时代变成刽子手,没看过原漫,一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来,了解后觉得有些悲凉讽刺,这是人生体验也是命运捉弄。
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