日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
嘲讽的力道我爱了,今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了,不过整体挺讨我喜欢。
不得不让人深思,究竟谁之过?
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力,甚至生命的代价,才能够摆脱沉重的负罪感,得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
很虐的一部电影,父亲和女儿的和解来的太晚了。
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
一个事件的连锁反应,不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然,击中人心的力量就弱了点点。
濃墨重彩的愧疚委屈和雲淡風輕的平息和解很動人。
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
好看!介于文艺和商业之间,非常电影节的节奏,流畅精彩!
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者(但本质上并非恶人),明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡,其母亲的道歉令人感伤,抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业,媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量,极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥,父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
导演们精准打击了他们想讨论的每一种意识形态
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员,有趣。
#tiff# 若你视金钱如粪土,又怎能低声下气?好一出剧作创作家,讽刺的不仅仅是现在整个行业,更是那种根深入化的盲目崇拜~
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
没有后悔药吃的,,,互相原谅之后,,,这个父亲怎么原谅自己,,,豆瓣应该增加一个标签,,,专门标注这种,,,就能避开,,,
3 西班牙式的黑色幽默,三个人的表演都很出色,但是剧本的讽刺力度还不够深,结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
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