他们生于80后，在物质主义和商业主义的浇灌下成长，当走出绿草如茵的大学校园的那一刻，用叛逆标榜自己存在价值依据的时代宣告结束，往日编织的色彩斑斓的梦想与残酷竞争的社会舞台发生强烈的冲击；当他们迈出巍峨的校门那一刻，恰逢国际金融危机冲击实体经济，企业倒闭，公司裁员，整个就业市场散发出低迷的气息，他们成了难就业的社会群体。 要毕业了，在父辈心有余而力不足的叹息之中，他们如何觅得一方用武之地？是海投简历，终获一份体面、安稳的工作；还是屈从形势，先就业再择业；还是奔赴考场，为跻身更高学历的行伍而继续奋战；还是怀着崇高的理想走向西部、走向基层、走向部队；或者是，毕业了就失业？抑或是，在创业的奋斗中实现人生的精彩？ 于是，我们这个波澜起伏、错综复杂的创业故事就在这样的情况下发生了，并在亲情、友情、恩情、爱情纠结的艰苦创业中，展现出当代大学生纷纷扰扰、千头万绪的尘世烦愁，也展现出中国人醇厚朴素的情感。 这一年，在一所简名鹤大的校园里走出了乔东方、刘坤、徐凯、叶蕾、田晓丽、关颖三男三女，他们来自不同的家庭背景、也有着不一样的性格嗜好。 关颖与徐凯正陷入热恋关颖热切的希望成为一个闪婚族，徐凯却将精神注意力放在股票投资生意上；刘坤想要音乐界，父亲却蛮横的要他去打理家里的酒厂，叶蕾是个啃老族，田晓丽因为家庭环境不好，单亲背景下长大的她，急着要找一份好工作，好好奉养母亲。 而故事的主人翁乔东方却面临比他们更大的社会挑战。 在一场大型招聘会上，求职心切，急着要偿还助学贷款的乔东方不幸被女强人作风的悦欣给拒绝了，乔东方当场与傲慢的悦欣发生冲突… …出生农村、背负着沉重的感情债和金钱债的乔东方，为了糊口、还贷、缓解家庭困境，长期干苦力、打零工，眼看要毕业了，工作未定，高压下的他脑子里出现“一定要出头”的坚定信念。 好友刘坤、徐凯出于感情，决定帮忙性格善良淳朴的乔东方创业，鼓励他去开设餐馆，进入饮食行业。 云里雾里般，乔东方在好友刘坤、徐凯的起哄、帮助下茫然地走进了创业的行伍。大学生饭馆成为他度己度人的小阵地。 此时，刚毕业的乔东方，还同田晓丽坠入了爱河。一切似乎就这样走向平淡的美好。 勤于参加歌手大赛的刘坤却要独立，摆脱家庭的约束，走上了一条充满荆棘与坎坷的音乐之路。 富家子弟徐凯相中了自己所封的“谈笑间，钱生钱”的股票行业，这显然背离了其父徐建设的思想，在一场硝烟弥漫的代际争夺战中，徐凯取得了阶段性的胜利，如愿以偿地成为了一名证券经纪人。然而，当他准备轰轰烈烈大干一场时，女友关颖却因为性格的分歧，而与他发生激烈争吵，从此，消失在他的世界里；当他聚敛大量资金，雄心勃勃地投身股市之时，失败的阴影也正缓缓向他走来。 田晓丽成长于清贫的单亲家庭，在毕业前夕找到一份安稳的工作，然而，一开始便遇到重重困难，在办公室绝望的时候，乔东方出现在她面前。两人逐渐确立恋爱关系。然而，挡在两人之间的，除了艰难的生活，观念的差异之外，还有叶蕾，一个为了乔东方可以不顾一切的富家女，在那个夜黑风高的晚上，她发现，这个叶蕾，就是自己同父异母的妹妹。 乔东方三个多月的苦心经营，换来的不过是饭馆外墙上的那个血红的“拆”字。失败如重拳击碎他那刚刚拾起的自我存在感，烈日下，饭馆的招牌重重地砸在了他脚边，他忍不住痛哭流涕。 在一家酒吧，乔东方站在门口当保安，刘坤在舞台上唱着悲曲，女同学关颖却乘着高档轿车进了酒吧。友情、爱情在这里碰撞，人生的无常也在这里发生。 叶蕾、田晓丽、为了保住爱情、为了未来、为了感情，两个女人在不同的领域里展开角逐，田晓丽在这场角逐中身体和心灵遭受到沉重的伤害。 具有奋战精神的乔东在最失意的期间，一个全新的饭馆模型也在他的脑子里渐渐成形，于是，他决定背水一战，再开饭馆。此时的饭馆已经不是传统的饭馆，但由于资金周转不灵，人员紧缺，乔东方只能凡事亲力亲为，既当老板又当员工还兼做送货，与徐凯、刘坤万夙兴夜寐，三根不太结实的柱子总算撑起了这家饭馆。 磨难炼就了乔东方惊人的意志力，在创业的道路上，他攻下一个比一个高的山头，成绩斐然，但是他在感情，在面对田晓丽与叶蕾的爱情的争夺战中，有可能交上空白卷。
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
爵爷只要在自导的电影中不出镜，电影的观感就能有所提升。况且这次他的技法相比之前的作品也更加娴熟，所以这部在许多人看来是“效仿之作”的电影中，我还是感受到了他本人内心中对于故乡和童年生活真诚的爱恋之情。以小孩的视角去展开叙事，无疑是最能把握住观众心理的，但布拉纳好像在执行层面出了点差错，因为他想通过宗教这一层面去展现出夹杂于其中的母爱，亲情和爱情，但“宗教”这个引子却又被提及的不明显，所以才导致于整部电影看下来就是个感情记事簿，没有啥可以值得单独拎出来的情感迸发点。所以尽管我对于本片的观感很喜欢，但还是认为它在某些地方理应值得做得更好。 小男主有时候给我的感觉也太像“乔乔”罗曼·格里芬·戴维斯了。
今天刚出炉的金球奖提名入围最佳影片导演男女配等6项大奖。"For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost."最后结尾的这三句话让我鸡皮疙瘩一下子就起来了。这个电影的主题就是这三句的浓缩，贝尔法斯特是家乡，有留下的老人，伦敦是新世界，有前往的年轻人，离开和到达在那个年代不光是远距离的牵绊，更是感情的遥望。这是北爱的导演自己的一封家书，也是感情复杂的一封情书。男女配作为一线大牌的顶级超模双双入围金球奖最佳配角可喜可贺。
同样是讲成长的故事，美国的成长和日本的成长就是风格迥异啊哈哈，挺喜欢这部的调调的，镜头感太棒了，小朋友的演技也很牛逼
RNM！奥妙加钱💰 （一个蹩脚木匠做了摇摇晃晃的衣柜）
Kenneth Branagh有一个金子般的童年，父慈母爱，学习好还有漂亮女孩子喜欢
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘，不能说全无可取之处，至少整体气氛还挺温馨的……
需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解，爱尔兰永远在闹独立，最终北爱尔兰成为了英国的领土，而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨，因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨，冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始，可是导演并没有讲什么国家仇恨，因为他用孩子的视角去讲述了这段历史，可以感知到这是导演的小时候的经历，虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看，而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述，个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩，成人见我都笑脸相迎，哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍，除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。
您这童年往事着实也没啥可值得自溺其中的，更没必要替广大游子吟出个悲秋。《罗马》倒过来是爱，贝尔法斯特倒过来应该是大写的FALSE吧。毫无旧日温度的干净布景上，演员们步履匆匆，穿过的不是岁月洪流，而是急着去拿盒饭。
彩色到黑白的过度很好；开头展现冲突时环绕升格后一声爆炸进入现实。
小朋友可爱，但是电影匠气十足，看后越想越觉得难看
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
小男孩和祖父母演得最好。口音确实有点难懂………
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No matter how far you go, you never forget where you came from.
就是一个van morrison的compilation。
三星半，多半星给部分初衷。。。
对于小孩儿不愿意离开熟悉的环境已经产生不了同理心只会因为权衡了利弊觉得他无理取闹烦躁的自己感到悲哀
彩色会让故事更生动，本来就是个活泼的故事和背景，就没必要去用黑白。何况你的配乐还那么流行。
it's actually a bit hard to understand the lines with the accent.. but still such an interesting angle... and it's amazing that some childhood memories seems never fading even after a long time. a powerful work with many heartwarming moments that still resonates with me after the movie. well, TIFF does have taste. ps. it's strange some historic events look so absurd now but at the time..
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