宇宙中最邪恶的物种都被一条神秘的消息吸引来到一座宁静的星球小镇:圣诞。博士和他的朋友们必须要破解出这条信息,因为博士的命运与整个宇宙的命运都握在其中。
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题:成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
不太好 还是那种沉迷于AI技术缺乏人与人之间的交流的戏码 这次却感觉不到对交流缺失的振聋发聩 甚至有点根本没解决好问题的缺憾。本来自己的机器坏掉有自己的思想这种套路可以拍得很有趣啊!但最后他到底和家里人怎么多了沟通 没说,孩子们和Ron代码的机器人怎么算是不孤独的交流 没说。不过让我特感动的也有 是他们跳下悬崖后Barney抱起了Ron说“我捉到你了”,Ron却反过来扶起了Barney说“我才捉到你”,这不就是他们俩的友情的写照吗?最后想说奶奶还有那只山羊好搞笑啊出个番外篇吧!
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
父母遭遇意外双亡的痛苦,美丽性感的帕特里夏小姨,球星马拉多纳,大导演和走私犯朋友,第一次给了邻居老男爵夫人,种种青春往事汇集成的酸甜苦辣,如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓,但都无法阻止男主角最后离开的勇气,这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作,却也是一首优美的散文诗。
本来想看看有什么天马行空的想象,结果还是个套着科技新玩具外皮的温情牌,腻了腻了。最离谱的是在云服务器找备份,就硬盘显灵呗?
风格自然青春闪耀,一幅数码世界的氛围。
看不懂想表达什么,很多时候他们开的玩笑,他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
每一帧故事里的宿命感。直到最后,连接随身听的耳机又再次流出音乐,列车驶离的是那不勒斯,也是青春期的最后一场梦。
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级,AI大进化,有任何现实意义吗?
在其叙事主轴的把控上尤其劲道,即把握住了作者性的回忆碎片,又抓住了主干的凝炼力量。
辛苦导演了,安排了这么多人来帮助一个男孩长大(虽然他最后也没有什么惊天变化),祝他不要崩溃,祝他获得勇气
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved