被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主题推进得非常缓慢，甚至快到中段之前会怀疑这种不知是否可以算作清教徒式的苦行生活对赎罪有何用处，只能说生活上的一点克制和精神上的每日自省在一遍遍洗刷过往PTSD带来的烙印，但随着超广角的监狱酷刑展示，加害者的原罪在迷幻中被揭开，牌桌上的推演计算是精神上的麻醉剂吗？爱可以救赎过往的罪孽吗？信仰早已幻灭，刑具则是所身处的真相，加害者原来也是受害者，最后只能通过刑罚受戒得到解脱。还是有些简陋，爱情线没有那么必要。
好老派，有点难嚼。又疯又压抑，有一种很微妙但又极具吸引力的变态感。感谢Oscar Isaac，个人演技把剧本发挥到极致，微表情控制好牛逼。
主要是一个美好的开头 后来因为人生本来就是不公平的 所以冤
影片讲述了一起工作的两个人之间的欢喜故事。起初，两个人都厌恶着对方，在工作中视彼此为对手，成为自己工作中的动力。但电梯中的偶然一吻，使两个人之间暗生情愫，他们之间的关系也就随之发生了变化。
Lucy Hale这种题材的电影真实驾轻就熟 跟男主好🈶️chemistry /冬天躲被窝里舔屏就够了 要什么逻辑！
快节奏的美式爱情喜剧，男女主之间很有化学反应
前几天被雪滴花虐的没边了所以半夜看完本片，剧情简单易懂，没中文字幕也能看个差不多，男女主之间有点chemistry，所以虽然没啥演技也能完成个七七八八。
非常喜欢这部电影的视觉效果，无论是监狱中的超广角，还是片尾两人的手指之间隔着的玻璃恰好成为了演员表、职员表介绍中间的分界线，都表现得非常巧妙。有点可惜的一点是这部电影叙事速度非常慢，还有点反高潮风格，让我不是特别能一直保持注意力的集中。
现代爱情喜剧越来越像流行歌曲MV了 轻松愉快 低配版五十度灰 打发打发时间还是不错的
好好拍一部高智商算牌的电影不好么？我不想看男主因为曾经参与虐囚而产生创伤后应激障碍，我也不想看与他同病相怜的士兵的儿子想要报仇的计划，更不想看男主与赌局经纪人慢慢产生的爱情。哪怕这一切都可以勉强接受的话，请不要把电影拍得那么迷幻又文艺，还有莫名的悬疑惊悚元素和大广角镜头。缓慢移动的镜头和画外音让电影至少多了半小时时长，看得我昏昏欲睡。我还没有看过与赌局有关却让人昏睡的电影，算牌竟然能如此无聊。
以为男主角后面有大阴毛，原来是一个正直男。没有别的，就结束了90分钟
这到底是拍了个啥啊？编剧自己整明白了吗？再加上导演散漫的发挥，可谓达到了助眠的功效。太散乱了，剧情台词选角都不太行。
给五星！在sg影院看的第一部电影，没字幕也能猜得八九不离十，很好笑很甜很虐狗
好久没看这么简单纯粹的小妞电影了，全是套路，不用动脑。
剧情太老套了吧！男主身材好长相还好，还纯情，这种男的也就电影里有吧
感觉女主的mtbi测试结果有我羡慕的那些特质
大只牧羊犬和mini茶杯犬的恋爱物语 女主扑闪闪的大眼睛太美了 虽然我忍不住幻视成金小小妹or赛琳娜 以及当男主捡起女主的月经杯 嫌弃地往手里喷了喷消毒剂的时候 i was like: sweetheart 之后你还得用嘴呢 then what do you gonna do 🤷♀️
必须承认romantic comedy的男主一旦不那么混蛋就失去了吸引力，也显得女主更神经质了……
算牌也只是逃避行为而已 自我恐怕是世界上最为恐怖的事物 很难直视也不太愿意直视 然而命运能出现在任何地方无法回避//手大概是人身体最美的部件 灵巧但不会直接表露情绪 因为骨骼和经脉而显得条理清晰//对vr视角（还是应该说是镜头？）的尝试 也是一种对不堪回忆的迷宫式展现 但放在片子里有些许跳脱//救赎多是源于自身源于内心而非外界//伊萨克daddy得我斯哈斯哈//以及 这是今年看到过的第几部有点布列松风采的片子了 大家都好爱布列松哦
两星半。女主很像Selena Gomez，男主真的真的真的很像常远。SOS，全程出戏！
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