被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
认真讲故事的国产鬼片，类似罗生门的叙事，全程没鬼，有的只是丑陋的人心
国内版“罗生门”，孰真孰假只能靠自己辨别了，最后的彩蛋没太看明白。
日本导演真的很擅长这种小成本文艺片，让我想起了三浦春马那部《深夜前的五分钟》，阴暗的画面，似自言自语的呢喃，主角的迷茫，关于救赎与被救赎。广濑铃演技爆炸了，看得我都哭出来了，横滨流星也演出了伤心欲绝的失恋人，家暴的表情也相当真实。村长躺在水里哭的一幕也催泪满满。村长最后一脱是本片的高潮也是结局，太瘦了，多吃点吧
《罗生门》式剧情反转 讲真的比上映的好多恐怖片都要好太多了……编剧真的动脑子了 比太多太多国产恐怖片要好 而且男主颜值演技双在线 端着羊肉带着养子出来那一个镜头真的把我有吓到
罗生门叙事！无论时空怎样转变，讲故事的能力都是至关重要的，多听听别人的故事吧，或许会给自己渺小的人生带来翻天覆地的变化。
题材太浮躁，剧本不扎实，演员太用力，元素多杂糅，后期冷不丁，服道崭新新。导演可以试着拍短剧，一百多分钟目前还掌控不了。
别说什么人性探讨、什么故事架构、什么叙事技巧，虽然说在国产同题材网大中还算不错，可恐怖片不吓人，其他方面再怎么优秀也白搭
额，还是可以的，人性 是真的黑暗啊。。只是感觉手法有点弱，包装了一堆妖魔鬼怪的故事，讲得有点凌乱，而且太浅显了。但还是值得一看的哈~ 小萝莉真的是漂亮极了~~
听说不错，昨天找来看看，结果果然超出预期，国产惊悚电影里少见的好片。片名透着浓浓的老电影的气息，颇有聊斋的感觉。但鉴于建国后不允许成精的原则，这里并没有鬼和妖精的存在。一切神秘可怕的背后是可怕的人性。不同的人讲述自己视角的故事，层层叠叠，互相交织，真真假假有待观众去分析。最后才发现，人的善不能无限制，不能无区分，不然得不到好报，反而可能被恩将仇报。人心真是可怕啊。
(四位卡司演技太好了。丝丝演技越来越成熟了，感觉比姐姐要能打很多。)
故事倒也不差，但跟我想看的不一样，果然建国后不许成精啊
这剧本你牛逼了。。。可惜其他方面进步空间很大
这剧本很棒啊，就是演员演技青涩了些，但是真的很惊喜了。
全程摆着做听力的架势看完了电影，不知道是不是因为这个我才没能欣赏到这部电影的好来。整部电影故弄玄虚，净是意识流镜头堆砌。电影剪进去的镜头谨遵原著几乎完全没有改动，但又删去了很多原著里很细腻的心理描写或者是人物性格的形成起因结果。本来就是童年和重逢后的场景穿插着叙事这样容易叫人混乱的方式，再加上大量的删减和让人摸不着头脑的阴暗文艺意识流镜头，整部电影显得非常老太婆裹脚布，又割裂混乱。所以果然是文艺片吗？哈哈哈。不过丝丝真的进步又大了，开心。
编剧很不错 特效也可以 看得出来是下了功夫的 网剧到了这个份上 也是费了很大心思的 不同人心不同说辞 投射出了世间百态 各如其面 美中不足的是分镜头切换和节奏把握那个点没有到位 第一遍看下来眼花缭乱晕乎乎 准备二刷
是部网大，是部鬼片，很低成本，但是不妨碍写出好故事：乡村传说，人心叵测，一人一个版本的鬼故事，到最后串成阴暗的现实，剧本不错
人與人之間果然很難理解與共情啊 有很多我不能理解的地方 但不妨礙人物的悲慘命運 / 對橫濱流星僅存的好感在這部影片後消失殆盡
电影基本满足了我看电影的需求，演员全员颜值在线，丝丝演技更成熟了，故事是互相救赎。挺好看的
主演演技都蛮好的，细节也很到位，没看过原著，看之前搜了很多评论，负面占多。看完之后感觉没有那么糟糕。但是看的时候就一直害怕最后女主会被告知其实当年男主只是还没出手而已。回忆当年抹番茄酱那里，就有种果然如此一般的松口气。但是对现实而言这也算是极其幸运了。有些大尺度的镜头确实有点不适，但感觉也很符合男二的人物特征。水果刀我本来以为他会用来伤害女主，没想到他用来自残，我都替女主绝望。中看不敢看家暴戏，捂住了眼睛。
升米恩，斗米仇。果然人心最恶啊。
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