被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
神尾枫珠好帅啊！！欸其实大家说理解，但是大部分还是崆峒的。。。
过于细腻
在青春BL故事里罕见地安插了腐女视角——“希望全世界所有男人都是同志，除了自己的男朋友”，只是后者并未幸免。这个误解，差点坏了他们的关系，还好他们都是很温柔的人。不仅温柔，还很勇敢，抢下老师的话筒，向全校讲述自己的幸福和脆弱，完事后挠挠头哭诉着“我要写20页反省文”，然后一起推着单车回家。好酷啊，不禁羡慕起这样的青春。
好理想化的世界！身边人的态度哪有这么容易就转换过来了啦（。没想到我的小翅膀和我钦定的小翅膀代餐竟然演情侣（或者说py）。演讲那段好喜欢好有感染力。还挺喜欢的但是代入女主视角我可能真的会恨…
可看性是极高，特别适合刚在一起还在伪装期的情侣一起观看，通过最禁忌的话题来讲真实，是很巧妙的设定。
虽然电影在一些问题的处理上比较童话，但是放在高中的背景下也算可以接受。电影或多或少触及到了lgbtq群体在个人、学校、恋爱、家庭多个方面会遇到的挣扎和困境，不过幸运的是主人公最后收获了很多善意（如果现实不够宽容参照人物就是今田翼演的角色吧，骗婚与yp同时进行）
郑智厚说出“我不想和你交往”的时候算是电影对BDSM关系的最后一次忠诚，而当这个角色说“我喜欢你"的时候一切有关议题的坍塌和角色本身都已经坍塌，不过本来也是披着噱头的合约恋人式爱情喜剧，施虐与受虐简单化成“找一个志趣相投的人”，也只是保守轻浮的触及皮毛。李濬荣的角色（结尾之前）和表演多么讨喜，是这部电影不配。
女孩子真是世间天使啊。
气氛上更喜欢电影版，细节还是喜欢剧版多一点。虽然题材是同性恋的自我探索，但不得不说作为女性无法认可他们在这个过程中所做出的行为，理解你的挣扎与痛苦，但未必要无条件接受包容，估计我就是小野了。可能正如剧中说的那样我们不过是表面的理解罢了。
童话结局啊，那些会渡海、会从窗台一跃而下的才是残酷现实。身边都是喜欢ＢＬ的腐女，某些行业有２／３的从业同志，这就是一个性少数友好的社会吗？远得很了。
喜欢BL的腐女喜欢上了真的gay，探讨BL和真正的gay是两回事这个点不错，但真的太以男同为中心了，因为想要成为普通人，就拿腐女同学当工具人，最喜欢亮平那个角色 关于友情的部分也最动人，以及今井翼演和男高中生不伦的骗婚gay居然毫无违和感
我也喜欢这样的狗狗（男主角）。和预告感觉不同……拖拉缓慢。看不下去……喜欢血腥惊悚恐怖侦探灵异宗教类的我，无法适应这样的节奏。看不完……
但是，骗婚去死吧。
关于DS的轻喜剧，看的时候有一丢丢尴尬。可是狗狗能有什么坏心眼呢！
韩式小清新浪漫喜剧已经卷到要把DS和SM拿来做主题了，因为是漫改又是喜剧更突出了“犬系男友”的卖点和对飒爽系女性的赞美，笑果和科普齐飞，其实喜欢这类喜剧的看看Bonding这个剧也不错～
这样的恋爱轻喜剧就是很好看啊！男主棒啊！学到了学到了！
2.5⭐。女主太憋屈了，拍的很文艺但无法接受这样的价值观。难道gay痛苦，同妻就不痛苦吗？特别是女主这么阳光的小太阳🔆，要是成为同妻了简直难以想象。更不用说那个大叔的妻子有多惨，以及存在于这个世界上数以万计的同妻。
我做不到像蝙蝠那样 有时候是野兽 有时候是小鸟…
tnnd，果然最刺激的都在预告片，还以为是电视剧指望后面有什么刺激情节呢
演员挺可爱的（男）人设太单薄了。原作一看就是给小孩看的漫画。。。
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