本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
我们都是彼此生命中的过客，是永远不会忘记的夜旅人。
这是我的第50部小夏，一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多，却极精彩。是个平凡的生命片段，如何经历摧残又幸存下来，因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播，他们甚至提到了Lenoir大叔，亲切得要命。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
侯麦浓度相当高，也有很多感人的段落，但是结构松散，怀旧没有深度，人设方法让人一言难尽，造型上不区分时间节点，每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化
温情略杂着感伤，生活就是这样，毫无情面，但我们会报团取暖，不经意间制造着美好的片段。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
7分
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服，导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感，有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬，更抒发了他对电影的情怀，生活流叙事，简明朴实，自然流畅，人文关怀也倾注了不少，再有适量温馨治愈的配乐加持，全片看下来，就如饮下了一杯热可可，既温暖又甘醇。另外，已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减，然该片美中不足之处，则在于稍缺新意，不过总体值得观看。
比起儿子和少女那条线，更喜欢伊丽莎白的情感部分
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
只有真正热爱生活、热爱电影的人才能把这样一个简单的离婚后生活拍得如此浪漫、如此迷人。去戏剧性的叙事方式一如法国新浪潮侯麦大师，正如巴黎塞纳河的涓涓细流，并不引人注目，却早已融入生活。眨眼间，甘斯布也到了饰演母亲的年纪，却依然充满魅力，让人赞叹不已。公寓里四人抱在一起，在Joe Dassin的音乐下相拥而舞的镜头令人动容。
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
