被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影版的古董局中局，简直是一步一错，瓷不过手，最基本的常识。光绪仿乾隆不能说是假的，只是后代仿前代。谁家古画让人那么展卷，就为了帅啊，能多看看故宫的纪录片人家怎么操作么，真假没鉴定出来的时候都得给人家好好对待啊。
类型片的成败很明了，不论是开头断真伪的炫技还是高潮处真佛头的推理，都是为了让观众爽一把！如果到最后没爽到，或是像本片没爽够，那就只能怪编剧料不够猛了。再说葛大爷都请动了，本子就不能再打磨打磨吗！
这剪辑…把原本可能挺好一网剧硬硬地剪成一电影，却连口型配音都对不上让人听着难受，配乐也好烂，以为董子健主演，原来看错，是郭子健导演手动狗头，雷佳音应该去演新版春光灿烂猪八戒，女主一言难尽…亏得葛大爷捧捧场，不知道为什么，同样是秃，葛大爷秃得就那么俊俏，给他加一星吧，药不然可就一星了，定位要清晰啊，回去搞网剧吧，别2了啦，哈欠连连，祥瑞御免。
好好奇郭涛跑了几十年他儿子是靠啥过活的
电影全程无尿点，情节紧凑不拉胯很吸引人，就算没看过原著也绝对看得懂！全员演技在线，值得再去二刷！葛大爷一如既往承包了大部分笑点，李现超帅的台词演技都很可哈哈！有点心疼雷佳音被打得很惨，总之一句话就是这个电影值得大拇指！👍🏻
画面有一抹奇怪的绿调，特效略显泛滥，倒是妆发设计得很好，那位日本大姐简直就是从90年代的照片里走出来一样。目前来看雷佳音每次出演都能自带好感度也是蛮奇妙的，有点欧阳震华那感觉了。
我只能说，完全不是我看的古董局中局，别说剧情了，人设也全部改了，药不然居然一本正经了，许愿居然卖假货，要知道许家的家训就是绝不售假，好吧，就算抛开书，这电影剧情也是一言难尽，一星给葛大爷，一星给片名吧
意外的还行，狂推主线导致细节流失，但这么紧凑节奏的国产商业电影也是少见，观感上还是刺激的。但正是细节上的流失导致越到后面越无力，人物、动机各种站不住脚，有种草草收尾之感。最可怕的逻辑闭环是真佛头既然在假佛头里面，这不就是相当于把真佛头给送出去了吗，如果日本人不还回来不是无解了吗?毕竟这东西日本人认为是真的，所以这一切的出发点是啥?
电影整体观感还不错，寻宝+解迷模式，在一个一个线索中推进剧情发展，基本没有喘息的空间。葛大爷、雷佳音的表演撑得起这部电影，葛大爷最后的高光时刻也对得起票价。
夹心真佛头给日本人就洗白了？影片结局的逻辑实在牵强…过长的煽情片段有点违和感…影片剪辑时好时坏，呈现的整体感不统一～土匪反派的角色狠绝挺抢眼的！
大头敲开佛头，然后吃下过期20年的买糖，这心中的滋味一般人很难体会。
紧张刺激悬疑，不认真想看着还挺过瘾。。就是故事整体的逻辑不禁推敲。。最后真的还是送给日本的那个，也就是说就算没发现人家也是真的，意义没变还是汉奸。。还有佛头是不是太过结实了，什么石头做的用铁锤重锤可以只砸坏表面，里面丝毫不受影响？。一堆谜题解开差点还死墓里结果还是个假佛头也确实太费周章了吧。。
李现太平面了……在一群戏骨里格外尬，辛芷蕾都生动得多
毫无疑问，如果他的评价还不如《盗墓笔记》的话，那一定是观众的问题，有眼无珠，不懂得欣赏好作品
李现帅的，电影改编的情节更简单，小说更好看，期待系列化。
黄烟烟的武力值被严重削弱，第一次get到了李现的颜值，为了把一本书讲完，感觉很仓促，故事的基调不太对，不应该这么热闹，特效还行。
整体看下来会有点乱
平淡的商业片，亲情，解密，反转以及闹剧，俗套中带有一丝观感，到处可见的随意剧作让电影变得规整和讨巧，节奏反而有些奇怪，这样的国产片说不出大的毛病也没有多大的惊喜，剧情上也只是单调适当了
太中二了，太装逼了，叙事节奏极其拉胯，根本燃不起来，就不能简简单单拍个探险片吗
法相在皮相之内，真身在假身之中。电影改编的还不如剧版精彩。
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