被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈，牛死了，这大概是两个超能战士吧，就觉得前边费劲吧啦的，实际上两人直接联手啥事都解决了。。。
应该改名叫《步枪的诱惑》，出场挺气派的，一跳上印度舞就变喜剧风了，这大概就是印度电影的魅力吧，行刑的场面让我想起了《勇敢的心》，感染力很强，但大多时候更像是国产抗日片，Bug太多就不多说了，什么手挡子弹，瞬间治愈都不是大毛病，总督被杀公主投怀送抱也是小问题，本地人低人一等，外来人却高高在上，印度缺少的不是枪，而是种姓阶级的团结。
印度电影的无限装逼绝对是电影行业最具娱乐性的看点
给爷笑死了。不说别的 要不是被傻逼拔了电脑电源 我能连看仨点儿
基情满满哈哈哈哈哈。虽然十分夸张但是拍的很有趣，舞的场面，两个男主跳的很好，打斗场面一开始就不讲逻辑，后面就是打的很好，逻辑是什么不重要。重要的是我们的兄弟情和理想。
双男主超喜欢！阿兰是真的帅啊，西装革履像现代绅士，赤膊披挂像本土神灵。更喜欢前半部分，尤其喜欢两个人友谊的蒙太奇，还有跳舞那里，真真的是力与美的展现。后半部分两个人端掉整个总督府实在是有点离谱过头了。还有必须夸夸一些摄影和构图，非常赏心悦目，虽然有点刻意，但是不影响看的开心（摄影太懂了，给了阿兰多少眼睛的大特写！美死了！）。ps大部分人不喜欢印度片里的歌舞，但是我真的很喜欢。
八分不解释，不看跟你急:）
很神奇，拍出了兄弟情深又不是特别基的氛围，一打开就停不下来。动物拍得很帅，情绪到位，导演太会捕捉眼神了。只是这大小姐没由来爱上语言不通又不帅气的棕色人种有点牵强。
阖家欢乐的电影，全程笑哈哈，还很有趣很热血。
印度战狼/丛林之王/这就是街舞（印度舞版）/印度有神药/困兽之斗/兵临城下/死了都要健身/抗英神剧。男主长得实在太像猪头逛大街里的Kumar，很难不出戏。
抗击殖民的神话书写 明星效应 特效动作高潮迭起 爆款配方全齐 天时地利人和 托莱坞再创辉煌
我真的是蛮爱看印度史诗片的，但是这部真的拍得太！浮！夸！两位男主反人类人体极限，千军万马独取上级就罢了，他是以一敌百。甘古拜妹子连演两部大片，奠定印度新生代第一小花地位。另外拉朱还是野生长发的比较帅，油头不OK。毕姆弄死总督两口子，白人小姐居然还能兴高采烈地和他握手？我不解……
可能是一种奇妙的自黑情怀，我们的观众对印度的神片，总带着一种莫名奇怪的美化滤镜。就是尴尬到脚趾扣地，不合理到牛顿压不住棺材板，都不妨碍大片大片的印吹打出四星五星。除了极致的浮夸和无脑，这部电影的什么优点能值四星五星？
“我们不应该为了争取权利而低声下气。”
一部自反再自反的"character-driven adult drama"（如剧中人所说），过气演员和不知名编导为你mansplain cinema然后一边聊一边让事情发生，一边把电影拍出来。复活节的晚上电影院坐满男女老少，很多哄堂大笑的瞬间，还是不错的喜剧片，重在氛围。
确实没必要拍这么长哈 很印度 很印度爽 从弗拉明戈到恰恰再到印度舞我是真的没想到
一切敌人的消灭都成为为了意识形态蜕变为民族神话的绚烂烟火。而所有不合理的情节与想象力，因为暗合了观众的意识形态需要被接受。与此同时，电影中的观众镜头暴露了意识形态布展的潜在受众，在西方和民族双重视野下，斗兽场的搏斗开始具备新的意义。
印度的抗英神剧，在应该发动群众、武装斗争的时候，两男主结成了统一战线，罗摩转世用弓箭解决了主要矛盾，而之前卧底期间下手太重，必将在日后的文蛤中受到清算。顺便问问，给战狼2打一星的为啥给这片4-5星，打脸英帝吗，#这不MBGA#。。。跳舞是真舞，动武是假武，是谓印度片。。。
当你觉得陷入绝境的时候，辣两个男人竟然合体了！
自古水火红蓝出…不出意外的赋予了英雄神性。打不死，你可以永远相信主角。套路爽片但看的很开心。
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