故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
（海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
美式的假笑，美式的浮夸演技，美式的温情故事，应该在平安夜看呢
美式的假笑，美式的浮夸演技，美式的温情故事，应该在平安夜看呢
时隔四个月再次坐在影院，听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光，音乐很美。又是布鲁克林大桥，我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
硬生生弄成了玄幻传奇，不过意境过得去，还有巨型GROOT举着大斧子要砍主角的头，场面活可以。
8.1 对于传统神话故事的现代化解构，将这场冒险的起因由阴谋转为了权贵间的游戏，彻底了瓦解了骑士精神同时又赋予了高文爵士崭新的动机，一种在时间和空间错位之下非纯粹的追求，去除这种执念的他才能得以新生。电影的诸多意象符号处理的很复杂，一定程度上影响了观感，但仅就表层而言还是看得很爽的。
20210924le。喜欢电影的精致。虽然剧情稍微有点故弄玄虚，但还是很好理解的，并非十分严肃的艺术电影。3.5
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
开场事件不错，结果那一年居然直接就用字幕卡略去了，叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用，至少应占据半小时篇幅，尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
儿童电影哈哈哈哈 没东西看的时候看看还是很有意思的 3.5
挑人的电影，也不是说观影门槛有多高，是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型，然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉（嗯）。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人，原型文本不需要提前了解故事其实非常简单（读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感)，浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好，真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
开场事件不错，结果那一年居然直接就用字幕卡略去了，叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用，至少应占据半小时篇幅，尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
3.0 攝影很美，但故事說得太慢了，且慢的沒什麼道理。自進了綠教堂之後開始走馬燈式的人生前瞻這段拍得還挺好。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
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