2012坎城影展/2012土魯斯影展最佳影片/2012利馬拉美影展最佳攝影、評審團特別獎,
全片运用诗意缓慢的镜头语言来捕捉苍凉的世界尽头,幽微的景物无声地控诉战火的残酷
受戰火波及無家可歸的少女到人煙稀少的湖畔投靠伯父,在近乎遺世獨立的荒地上,女孩默默地幫忙修繕伯父無人來訪的民宿,試圖找回生命的步調。暮光中,年輕船夫向女孩提出遠走天涯的邀約;夜色裡,伯父的眼光窺視著女孩身軀,在這看似寧靜無事的世界盡頭,曖昧情愫潺潺流動。一切卻在伯父離家多年的兒子歸來後,平靜的表象開始漸漸破滅崩壞。
全片運用詩意緩慢的鏡頭語言來捕捉蒼涼的世界盡頭,幽微的景物無聲地控訴戰火的殘酷,哥倫比亞境內的印第安原住民不僅面臨文化失傳的難題,擁有一片能夠安身立命的淨土更是遙遠的夢想。印第安民族關於村落、神祇、英雄們的神話與傳說,幾個世紀以來經由口述的方式,流傳在座落於安地斯山脈周邊的寧謐湖泊,而這些迷人的拉美湖泊正是導演威廉維加創作這個故事的靈感起源。《薄霧微光》是他為長年歷經內戰、飽受苦難的族人們所譜寫的生命之詩。
表现主义&极简风格。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍,但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白,感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
极简的布景与美到极致的摄影,倒是很好的呈现了舞台效果!让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
熬過前半段,後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害,這就是戲劇的魅力嗎
與其吃力不討好地仿古,拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎?
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧,讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
卡司没有惊喜,出彩的是舞台化的场景和光影配合
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影,同时外景是塔可夫斯基式的,城堡是德莱叶式的,建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失,演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大,科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化(然而kitsh)但并未给出什么值得深探的视角,我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
比起《绿衣骑士》,以极简美学,比其空洞的符号堆砌更加光秃;以惨白和浓厚的光学,比其更缺乏生命的涌现。
是否那个文本本身太有能量了,你们各自取一瓢改出自己的个性范儿,怎么折腾改编,都不容易垮掉啊?好想知道答案[流泪][大哭]。
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》,“先把那房间填满,然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
丹泽尔·华盛顿老了,演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了,开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣,不过摄影拯救了一切,至少镜头不晃,但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿,一星给影片的制作及摄影
1.极致戏剧化的呈示,而非着手于对镜头媒介的献媚,这才意味着电影艺术真的成熟了。
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