最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
镜头是真漂亮，剧情也是真拉跨。在元宇宙元年，根本分不清matrix和metaviual谁抄谁
为了看这部重新看了一遍前三部，真是一言难尽啊!李维斯真的是疲态尽显，也许因为老了，也许因为累了! 没了袁和平，这动作戏只剩下“龟派气功”了吗？打戏总结就是龟派气功VS丧尸围城! 太多第一部的影子了，但又完全说不通，剧情放飞自我，很多尴尬的片段，逻辑这关真过不去，结尾还强行自嗨了下，但就TM莫名其妙啊!I don't understand !
一颗小药丸就能让你膨胀成巨人，一颗小药丸也能让你缩小如蚂蚁，预想的超·科幻片成了拉娜同志亲手给肢解的逗乐浪漫主义，才回望到原来科幻片本来就带有超越属性，技术的批判已经不自然、无意义、不需要真实，man 不再 seek to understand，养个猫也能叫作爱甚至更过分的良好生活，四面字母大旗需要女超人，不如毫无震撼的视觉育碧空气墙，我的心在滴血，时下也许更适合听一曲White Rabbit......
看在老粉的面上勉强三星吧，定位就很奇怪，靠几个闪回和原班人马回归拉拢老粉，但剧情基本零进展，华纳忘了当年这个系列风靡全球靠的是最新潮的概念和叙事啊，如果是要发展新观众，那倒是学学星战新三部曲搞个新英雄出来啊，看着两个中年人在天台亲亲你跳我也跳，这续集真的能拍的下去？
前40分钟，抖机灵，有意思，戏中戏套中套，与时俱进。后一个半小时，前三部的哲学思辩、宿命论，本我超我、自由与控制的对抗，通通荡荡然无存，沦为老套陈旧的营救动作片，但动作戏却一塌糊涂，套招都套得软绵绵，这冷饭，色泽口味都不行。
本年度最佳爽剧，导演太幽默了，前半部分拿老板华纳兄弟公司开涮，于是理所应当地开启了后半部分来满足观众的需求（老板们认为的主流观众需求）。看完我跟发财说，黑客帝国系列其实就是有被迫害妄想症患者内心世界的绝佳展现，所以片中的精神医生被攻击，正如我们老师们说到与Psychose工作的时候要承受很多攻击。但是相比神经症（痛苦来在于外界世界与自我的冲突）来说，精神病病人才是改变世界规则的人，虽然可能后果有好有坏。
前半段尚可，后半有点编不下去但是我要硬编索性放飞的感觉。情怀满分，故事6分，表演7分。
而很多人很难相信这种信念，换句话说，他们也不想体验这奢侈的浪漫
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫！如何确定是回忆还是梦境？嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了，于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点，借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身：你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身，却依然要借助影像（矩阵）去重现你们想象中的尼奥，这是电影的魔法还是悲哀？黑客4之于黑客系列，如同〈大话西游〉之于〈西游记〉，差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例，调侃「电影叙事完蛋了」
第一次见到通过设计桥段夹带导演的免责声明私货的，等了二十年，就给我个寅次郎第50集＋七龙珠＋王家卫？rnm华纳毁我童年，退钱！
炒冷饭炒得这么烂，以至于我在电影院如坐针毡度秒如年，导演现在是啥审美啊，造型一言难尽……尼奥终于发出气功的那一瞬间，电影院回荡着我不可置信的笑声……
好家伙，拉娜·沃卓斯基花了华纳这么多钱就为了亲自给华纳比一个大大的中指，还挺牛逼？？？
开始把尼奥变成游戏设计师还蛮妙的，整个matrix相当于戏中戏了，而且顺带吐槽华纳非要拍第四部赚IP钱的心理，沃卓斯基顺势也就来个要死就死在我手里的决心。前半段还OK，后面复活崔妮蒂后堆砌大场面就没什么意思了，而且动作戏一点创新也没有，尼奥一脸无欲无求的样子，两个反派好像在演喜剧，照雨果差远了。
5.0最好的居然是游戏开发那段，吐槽华纳，道出前三部成功的原因和第四部拉夸的原因；那段配乐也不错，跟Neo抑郁的心境很搭。
拉娜·沃卓斯基放飞自我一般的对前作进行了自嘲，似乎想借此从前作的血统中割离开来，但是这种想法并被坚决地执行下去，一方面不断地利用既有的素材引导观众共鸣，另一方面又想要推翻“黑客帝国”三部曲祭奠的风格，结果就导致整部电影在严肃与娱乐之间左右摇摆，飘忽不定。这样的续作，立项之初就应被扼杀在摇篮里。
开头的设计还是不错的，但是越到后面越敷衍，最后的动作戏完全就是摆烂了，其精巧程度不如前三部。不过……你都在里面自黑了，我还能再说什么呢……
感觉像尚气里的梁朝伟，不过不同的结局，
至于那些粪里挑火龙果籽的优点，诸如策划会上、分析师口中及彩蛋里对现时世界的反省，全都蜻蜓点水。尤其是人与机器共处这个“进步”，既已碰到了前作背景的核心，却没有任何展开，与其说深化，不如说是摆烂。
大概是年前最后一部院线片了吧
千言万语抵不过一句，何必呢[心碎]
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