被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪个外科医生想截肢，不想！ 很写实的内容，老板就是这样，也应该这样。
哈维尔巴登太有魅力啦！但是电影本身来说太普通了
虚伪自私阴险狡猾的老男人最后却在小姑娘那儿翻了船，他的所谓手足情深战友的友谊、高高在上对劣势群体的怜悯、对员工的关心，不过是为了公司的利益，也就是他自己的利益，说到底他也只能利用人们的善良，而要对付像他这样自私的人，就要比他更自私更狠心。最后一幕，在他突然良心发现的一瞬间，我真的担心那个老人会把电动螺丝刀刺到他的脑袋里
比新喜剧之王好，这是可以说的吗。哦可以可以 。三星半
开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。
笑料就是出洋相、口误、阴阳怪气和装疯卖傻，咋呼得要死，彻头彻尾的一个闹剧，甚至都不如去年的《你好，李焕英》。100分钟的超长小品，没有灵魂，还充满了拙劣且肤浅的迷影梗，就连煽情都尴尬得犹如《欢乐喜剧人》。整个改编剧本真的是非常糊弄了事，起承转合和角色动机都如同儿戏。魏翔已经取代程野成为了最让我感到生理不适的喜剧男演员，而演女明星的马丽也毫无说服力，与其说是翻拍《魔幻时刻》，不如说是对《喜剧之王》的又一次重复。黄才伦真的是麻花的烂片之王。
比电影还尴尬的是，大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
忽悠演员陪自己做戏，在去年的贺岁电影《大红包》里也有出现。只是《大红包》的成效不尽人意，而《这个杀手不太冷静》在母题运用、故事叙述等方面就比前者要娴熟不少。
哈哈哈，说是好老板，其实从头到尾讲述的是一个以为能够摆平一切的骄傲老男人，看似是迎接检查，其实只不过是预示着中年危机的来临，工厂门前的天平，就是一个生活状态的暗喻，突然出现的年轻女孩就是那一只小鸟吧，又或者是歇斯底里的被裁员工？婚姻破裂的老友兼副手？还是尽心尽力却又命运多舛的工人父子？这种不平衡令人不安，去试图人为干预也无济于事，迎检那天美好的一切都犹如那个看似平衡的天平，托盘地下残者子弹，那貌似好老板的伪君子，底下有藏着些什么呢？
看到一半电影院有人打架，然后场面非常热闹，其中一个女的还在那煽风点火，说我老公弄死你们，对面是一帮高中生or大学生，正好为了逞能，于是他们在为了要不要打架还吵了半天，场面很热闹
可能是我笑点太高，尬点太低吧。确实没有让我捧腹大笑，只有偶尔几个地方随着其他观众的笑声我也觉得该笑一下。而煽情的地方又让我觉得尴尬，特别是米兰的态度转变，刻意得像是夸张的舞台剧。
《李茂扮太子》与《这个杀手不太冷静》，马丽、其他开心麻花系演员与谐音梗片名是相同的，控制了变量，或许开心麻花出品确实是更好一些的。
从普通员工角度，和从经营企业的老板角度，看问题肯定就不一样，讽刺资产阶级，但工人阶级...3.5
很好笑啊，魏翔的演技真的不错，希望他能真的红一把
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了，他们当个黑色幽默，我们的生活偷着乐吧
哪裡有到「瘋狂好笑」以及「笑死了」的地步啊……🙄
春节贺岁大伙高兴其乐融融已超额完成票房任务，但是魏翔，陈明昊，周大勇和黄才伦这样的演员不红，这就是畸形的中国电影市场，“这里，不适合你”
中国版《魔幻时刻》？但愿别拍砸锅了。// 2.9看完，改编的略平庸，不过魏翔的演技是真的好。
你能想到的老板的每一个好，背后可能都存在着另一个算盘，好好做韭菜就行
老员工为了自己闯祸的儿子甘愿做牛做马 甚至让儿子以闹事而报恩 愚善之极
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