最喜欢的一段：电影模拟了聋哑群体在合唱会上的寂静世界。这让我想到：你总是想让父母理解你，但你不曾想象你父母的世界或许是：如此的尴尬，迷茫和无助。
虽然情节稍显老套，但依旧是非常动人。演唱会上突然消音，让观众体验一个聋哑人身处的环境，完全听不到声音的安静，只能看到台上人嘴一开一合在唱歌，台下人随着音乐在鼓掌，而自己完全置身事外，这种感觉真的非常难受。最后当Ruby在Berklee面试时边唱歌边打手语给观众席上家人看的时候，我忍不住大哭。Joni Mitchell的Both Sides Now真的非常好听，也非常契合这个电影的主题，Ruby生在聋哑家庭的困境，一边是家人，一边是梦想，好在有个比较梦幻的美好结局。Coda是child of deaf adults的缩写，也是指过去束缚的终结，未来新生活的开始。
近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影！
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子，没什么新奇的故事和高超的手法，跟《绿皮书》一样，最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要，重要的是剧本和表演，再加上真诚的创作态度！
和《犬之力》相比优点是通俗和幽默，整体还是好看的，充满青春气息，对特殊群体的关怀，虽然改编法版《贝丽叶一家》，但是剧本改编质量实属上乘，女主健听家庭的乐观与遭遇令人动容，合唱团表演的静默段落和父亲摸女儿声带听歌堪称名场面，静默的声音当观众瞬间代入了聋哑人的处境，此前一切这个家庭收到的困难处境仿佛都降临在观众身上。
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
6.7 议题讲得太杂，可就在这山水之间也是漫游居然悟出了几分格物致知的味道，是绝妙的悟道时刻，尽管又被随后而来的商业片思维彻底破坏。
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈！
拍的很有套路的治愈系温馨家庭电影，虽然很有套路，但是贵在拍的很真实贴近生活，很自然。影片对残疾人群体家庭亲情的关注和展现，应该是赢得奥斯卡最佳影片的主要因素，或许学院想让大家更关心关注身边可能遇到的残疾人。
audition时候的手语双重传达把影片拔高了，同时也呼应和解答了父母听自己首演时的无声观感。但还是有明显瑕疵，直接回避了自己如果去读音乐学院家中留人如何解决这一主要冲突，不完美但还是很美的电影。
用手感受声带振动和代入聋哑人听觉都猜到了，还是值得一看。
新冠疫情给当代人带来的各方面创伤实在是太大了，以至于每一部有影射含义的作品都无形中成为了这个后疫情时代风口上的印证书和安慰药
这次奥斯卡都被史皇抢了风头，都忘了本片是夺得最大奖。翻拍得不错，一切尽在预料之内，但又能感动人心。特别是四个情节：逗死人的那段父母床戏、母女的深夜对话、音乐会突然静音让全民体验聋哑的世界、最后试音时加上了手语的表达。我挺喜欢女主的闺蜜，大胆爱，估计她会上船，哈哈
薛景求气质儒雅又冷峻，非常适合演落魄的文人墨客，而且这角色简直是理想人格，再加上先知固有的悲剧处境，魅力爆棚。我已经不止一次爱上他了。
2022年了
“我要是瞎,你就该想画画了.”这么自我为中心,这是亲妈说出来的话?！后面讲啥都圆不回来了。
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