男主太像甜茶了（背太佝偻不满）有些地方很惊喜 妈妈的爱恶作剧也很可爱 但感觉还是很old school
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
前面看不过是把智能大反攻+我机器人+一大堆别的电影设定拼拼凑凑套个可爱皮给小孩子看，不过还是有自己的暖心的点而且确实很可爱，科技到底是冷冰冰还是可以很温情
关于机器，关于友情。
主题其实跟上半年那个《智能大反攻》有点像，最后都是在讲科技与人类的关系，当本该陪伴人类更好生活的科技失控后，人类还将如何自处。只不过最后落在了“be friends”的点上，这可以是一种动作，也可以是一种状态。朋友究竟是什么？实体的情感共鸣，还是虚拟的社交体验，两种或许都是，但无论如何，朋友一定是双向的关系，需要关怀和体谅，没有一个朋友是完美的，一味地接纳恐怕也无法成为朋友。结尾的情绪放大点真的非常动人，充分证明相比讲一个好的故事，如何讲更重要，哪怕这个故事并不新鲜。你虽然消失了，但你又无处不在，太温暖了。美中不足大概就是反派角色还有程序员CEO相对有点工具人了。三星半。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
男主的设定有点无聊，有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显，处处讽刺苹果（bubble 对应apple)，还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定，就显得很不搭边。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
有时候真不明白，为何有这样能让成年人也会看得非常治愈的动画片，儿童式的天真与嘻嘻哈哈后，却是直击心灵深处的探问……
3.5 明儿去那不勒斯之前碰巧看了索伦蒂诺的乡愁(缘分天注定)
可以引进一下的，不知道在犹豫什么。机器人版的手机风靡未来，可是世界上最后的贫困户却买不起。好不容易弄来一个摔坏的残次品，结果这个手机机器人不仅代码不全，而且不能上网，于是男孩通过自己的方式教这个机器人学习。这个机器人居然渐渐成为了男孩真正的朋友，而不是一个跟屁虫手机，这也是开发者的初衷。看起来大结局皆大欢喜，可是，人真正的朋友应该是其他人，而不是机器人。也许我这样的观点未来将会变得落后。
好无聊的电影，但我真的很想去那不勒斯看看。
讽刺意味和套路都很明显了，今年又是没有被打动的一年。
真奇怪，索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的，热烈的却又落到喧嚣世外，意味模糊下莫名其妙的复杂饱满，美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味，那么难忘，不耐烦又喜欢。
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错，但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
所有的元素都似曾相识，大数据感十足，但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来，一切都成了全新的，它依旧能让人感动，依旧是一个好故事！这部动画电影再次证明，只要会讲故事，同一个故事讲多少遍，都一样的有效，故事不是最重要的，怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
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