没传说那么差 听过歌没完整看过剧的观众表示有被感动(甚至又get到了politician里的糖刀)
主角Ben Platt唱功了得,而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编,但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事,电影可以更容易接触到年轻人,引发共鸣和讨论,也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
以为是推理片,这节奏看的我超级累。其实题材不错,但拍的太表面了,情节也不抓人
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
节奏不说,角色很有张力,隐匿又隐匿不住的悲伤,愤怒和柔软,让回味又长了些。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
真的不如出官摄,waving through the window比起舞台效果差太多了
可能因为人在上海,感触格外深刻,刻在集体记忆里的伤痛,时间也不能抹平。
时间线的铺展和收束都恰到好处
「Lift your head and look around. You will be found.」
日剧依然治愈啊,其实到一半就猜到了是小干杀得,但是一个弱女子,怎么实施得了啊
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
剧情细碎,演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了,歌倒是好听,故事也还不错,讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的,但舞台模式无可替代,光影艺术也不能代表全部,不太合适还是不太合适。
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息!虽然讲述的是311大地震后的社会,不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
致那些应该是导演想说的有着因果联系两类人,影片题材真实,写实刻画的真切,中规中矩…
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬,导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱,个人认为勉强算得上是完整的故事,但不够动人。
题材立意很好的,就是内容拍得薄了点了!社会保障很深刻的社会问题呀
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