60后出生的范春雷（范伟 饰）被人尊为“雷哥”。他为人热情，过分热情背后却显得有些愚钝，他为人处事张显善良本性，但又显示出与时代的格格不入，时不时把自己和周边人弄的很尴尬。年愈不惑的雷哥正面临上有老下有小的困窘时期，事业上的不顺令他常发怀才不遇之感慨。邻居周岚（范志博 饰）嫁给了离异的商人张子林（杜功海 饰），张前妻所生女儿张雪（赵雨萌 饰）正处于青春叛逆期，她认定周岚是拆散自己家庭的罪魁祸首，处处与这个后妈作对，令周岚苦不堪言，她只有整日小心亦亦地围系着这个随时都可能爆炸的火药筒。不甘居家赋闲的周岚开起一家名为“龙华渔村”的酒楼，她把同样诸事不顺的“娘家哥”雷哥请来做了大厨，又一场好戏即将上演了......
7.4/莎翁又贡献了本届奥斯卡战线两个脚本，每个导演都怀旧，每个导演都想致敬。两个女配角抢眼，一个原作的女二现已91岁高龄，一个亮眼的几场戏。歌、舞、剧协调得很均匀，某些镜头光影斑驳，但总归是浮光掠影。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
充满了种族对立，女主的脑回路也让人大受震撼。把他当纯歌舞片呢，也不够好听好看。这种思想陈旧纯属虚构的故事，如果没法与时俱进提出新的思考，就别拍了。坐在隔壁的姐姐全程跟唱，我也能理解导演对这个故事有深厚的情结，但好歹编一点阳间的剧情。 女二在女主的衬托下格外美，她的裙子她的舞蹈都充满了阳光。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
声明：未看过音乐剧和老版电影。在这个前提下，发现这个爱情故事竟然是美版“罗密欧和朱丽叶”其实还有点小惊喜？最出彩的人物无疑是Anita，最后结局其实有些失望，毕竟罗朱双双殉情的观念已经那么深入人心。本片最大的意义在于给国内的影视和舞台编剧们看看什么叫做成功的本土化，而不是像某些音乐剧连主角名字和背景地点都不改一改（可能是买版权时的谈的要求，但是照搬并不能称为本土化）。
没有看明白这个故事到底是要制造分裂还是谴责对立
看了半小时影院音响出问题，出来退了票也不太想换一场次看完了…从前半小时来看很难理解这次翻拍的意义何在…
5分，这部电影充分证明了歌舞片和犯罪元素实在不搭，前半部分几乎全歌舞的表演看着太尬了，后半部分的剧情又实在是过于drama。以暴力开场终会以暴力收尾，届时付出的代价不是泪就是血。
之前看「狂舞紐約」覺得一般，因為歌舞對於推動整套戲沒太關鍵作用；大導史匹堡重拍「夢斷城西」，卻讓歌舞令一個本該老套甚至過時的劇本閃閃生輝。以為是主角擔綱，原來是群戲式處理，場面也是大導水準之作。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
全片最精彩的歌舞编排和光影布局都在复刻原版，但除了斯皮尔伯格这般人物谁能搞出这样奢华的致敬。
似曾相识的大起大落-10/10/21 at AMC Garden State Plaza 16
你要说这毕竟是歌舞片嘛
除不时闯入并撕裂剧情的歌舞部分外，所剩的一切都是如此冗长无趣。没看过原版，但这极有可能是最差的一部斯皮尔伯格。
太难看了，除了服装之外一无是处啊。故事本身已经看烦了，还找这么难看演技差没有存在感的男主来演。中间哥嫂那段街头热舞之后立刻接上男主那张脸，视觉对比太强烈了，到了难以忍受的程度。没能看完。而且我也不太明白，我不是不能看歌舞片的人，反而很爱看歌舞片，为什么唯独这一部给我这么强的违和感，通篇感觉不是实景拍摄像是在舞台上表演。这是故意的吗？但效果并不好啊。
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
對於原作那種美好的記憶猶新，實在不忍心給大師差評，含淚註記三星。
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
翻拍的意义何在？给斯皮尔伯格的调度加一⭐。
看这个电影之前是没有报多大期待的，几年前看过60年代那一版的《西区故事》电影，我记得里面械斗的部分用舞蹈演绎的非常精彩，当时让我感觉到了一种不一样的魅力。但是这一版改成了真实械斗而不是舞蹈化演绎，有点可惜。我挺喜欢拉着布料当裙子那一幕这一版也没有了，细碎的来说，还是有很多细节的变化的。但是我真的很喜欢这部电影，我被整个表演和情节给打动了，甚至在看的时候完全忘记了时间的流逝，看完才发现这个电影居然有两个半小时，在剧情转折的时候，电影的视听表现非常打动我，所有的情绪都让我极其带入角色，很棒！
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