Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
两年前自己一个人无奈之下买了情侣座看唐顿庄园，一对年过半百的恋人携手来看，对角色剧情非常熟悉，一看就是铁粉。当时的自己很羡慕这样的状态，当时的自己也没有料到两年后唐顿2时会遇到自己的另一半，跟他携手走进影院。时间真的会改变和疗愈一切，以及，没有电影的情人节是不完整的。
再一次落幕，或许是终结篇了。因为我最爱的grandma仙逝了。她是我最喜欢的角色，曾贪恋过马修的颜，看姐几个相爱相杀，喜欢伯爵夫人的善良美丽，以及楼下的管家女佣们。但老太太的智慧幽默和指引风趣总让我想拥有一个同款奶奶，做人当做老太太，本集贡献了一句：我和伯爵结婚后，我不能再去见他（南法送别墅人），我怕把持不住自己，他是我见过最有魅力的人……
我还蛮喜欢的 虽然很多情怀分 在一地鸡毛的当下 熟悉的一家人仿佛一种锚定 让人内心安定下来 甚至还cue了大表哥 泪目 奶奶55555 虽然第一季开始的时候我既不喜欢大玛丽也不喜欢奶奶 现在 55555
唐顿真好，于我而言是夏尔一般的存在。伴我长大，仿佛是平行世界里的人，不管世界如何动荡变化永远温暖善良。
只不过唐顿依旧是唐顿，历经十二载的描摹令太多角色已拥有了独一无二的灵魂，最终支撑起唐顿的不再是华丽的公室或英伦的仪态，而是每一个拥有故事的微笑，每一瞬泪眼婆娑的时刻，也正是我们赋予这座庄园的时间与青春让一切闪闪发光。
喜欢这种调调的电影，这就是平和中带着意思幽默，平和的度过每一天，很喜欢marry这个角色，承接了过去和将来。
PS. 那个片头的演员表顺序是什么鬼？看着像是打乱重排的，但是也不像是按照咖位的，难不成是按照片酬么？这样的话Laura Carmichael好牛逼啊
似乎是最好的结局了，两条故事线并行，默片与有声电影的碰撞，都在唐顿庄园里进行，老妇人的传位，崭新的时代也在到来
在唐顿看到戏中戏非常意思，还是默片→有声的时代，这种设定不用想都很容易走出有趣的剧情。
延续剧一贯的慢悠悠但多了些起伏桥段。人物多且内容碎，作为剧的周边是可以的。单独作为一部电影看就支撑不起来。几个小反差小高潮的设置，不出奇，感觉更像传统话剧。不过到是符合那个年代的。巴罗的戏份删到让人在想，剩下出现的意义是什么。不过也能猜到，他应该和男演员有了romance 。
新时代来啦。
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显，老太太说“别吵，我都听不到我死亡的声音了”～～
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
一人包场看完. 的确是一个时代的告别，新时代的开启，每一个熟悉的面孔全染上岁月的痕迹，就像是老朋友，希望他们都有美好的结局。
非得删减Barrow的戏份？ 一定要把字幕翻得驴唇不对马嘴？
婚礼对葬礼，死亡对新生。
副标题名叫New Era却是向旧时代的谢幕仪式，贵族阶级去往南法处理老太太的旧事，家里让给电影拍摄。一家人齐聚老太太病床前送终老太太却让他们不要哭“I can’t hear myself die” ，戏份不多却完成了成长的女明星和女仆们的互动也因朴实而动人。果然，最有力量的台词总是由最简单的词汇构成
一场婚礼、一场葬礼，代表着一个旧时代的结束和一个新时代的开始。
为了去电影院看电影从一堆垃圾中选出来去看的，原谅粗鄙无知的我没有一点触动，电影里的冠冕堂皇和扭捏作态简直要让我窒息了
跟家里吵架了，跑出来吃了个汉堡，坐在车里没地方去，突然想起好久没去看电影，上次进电影院是4个月前的《狙击手》，算不上脆弱吧，但孤独的时候最能想起电影，从大学到现在陪伴了多少一个人的静默，再没有那样的心态和环境了，这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人，从头到尾，这ip我没看过一季一集，冷不丁看电影还是第二部，居然不觉得违和，很顺畅很相对独立和完整，关于婚姻关于生命，带来很多思考。
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