美版恐龙战队POWER RANGERS系列开山之作，该片是由美国SABAN公司1993年向日本东映公司买下该公司的《超级战队系列》的海外改编版权后而来，战斗场面大多剪辑自日版。
美版恐龙战队POWER RANGERS第一季60集
第一季改编自日本东映1992年的第16部作品《恐龙战队兽连者》，所以该片在国内引进播放时也被译成《恐龙战队》，但美版之后每年都有一部，都是改自日本恐龙之后的战队.美版战队POWER RANGERS
美版战队POWER RANGERS第二季52集 美版战队第2季，乍得爵士出现，把Rita放逐进太空，亲自指挥对付战队，而Zordon为了应对此情况把队员们的ZORD从恐龙升级成了雷电ZORD。
其实，第2季的机器人剪辑自日本东映的第17部战队作品《五星战队大连者》，也就是恐龙之后的作品，而美版中，除了白衣战士的服装造型来自五星外，其他队员仍保留恐龙的服装造型
美版战队POWER RANGERS第三季38集 美版第3季，自然是按顺序改编自日版的第18部战队《忍者战队隐连者》，所以美版的这季也充满了忍者的风格。最后10集因为剧情原因，外星战队登场，所以片名也改为了《ALIEN RANGERS》，而外星战队的服装就是真正的忍者战队的造型。
美版战队POWER RANGERS ZEO全集（第四季） 第4季，改编自日版《超力战队王连者》，从这季开始，美版开始紧跟日版的服装，穿了三年的恐龙服终于换了。
剧情紧跟第3季，指挥中心被炸毁后，队员们从废墟中找到了ZEO水晶，没想到水晶完好无损，指挥中心开启了自我重建系统，新的指挥中心出现了，Zordon把ZEO水晶变成了新的力量给队员们，这就是POWER RANGERS ZEO。敌人是新出现的机械帝国
美版战队POWER RANGERS TURBO全50集（第五季） 第5季，改自日版《激走战队车连者》，所以汽车是该季的主题，故事中期，队员进行了大换血，老队员们完成了历史使命，把接力棒传给了新人。故事的最后，指挥中心再次被毁，队员们得知了Zordon在外星被抓的消息，毅然飞向宇宙，拯救Zordon，之后就是国内没再引进的《太空篇》附带TURBO的电影版，讲述第4季ZEO到第5季TURBO的过度.
美版战队POWER RANGERS IN SPACE全43集（第六季） 美版第6季，改自日版《电磁战队MEGA连者》。故事紧接上一季，队员们来到太空，碰见了一个新的红衣战士名叫Andros，于是组成了新的SPACE战队，而敌人的女头目则是Andros的妹妹，最后，红衣战士找到了Zordon，Zordon为了拯救全宇宙，下令红战士把自己的罐子敲碎，发出的冲击波消灭了大多数敌人，而Rita和Zedd夫妇，第5季的女魔头Divatox被变成了人类，红战士的妹妹也恢复了记忆，至此早期美版战队的系列故事结束，从第7季LOST GALAXY开始剧情发展就和日版一样，每年独立了
美版战队POWER RANGERS LOST GALAXY全45集（第七季） 美版战队第7季，改自日版《星兽战队银河人》，从本季开始，美版每季的故事都是独立成章，本季的故事发生在一个类似超时空要塞一样的大型移民船上，上面有城市
美版战队POWER RANGERS LIGHT SPEED RESCUE全40集（第八季） 美版战队第8季，改自日版《救急战队》，本作的战队队员是由军方从各行各业选出的优秀精英，是一个全公开的组织，所以不用象之前的战队那样隐瞒身份
美版战队POWER RANGERS TIME FORCE全40集（第九季） 美版战队第9季，改自日版《未来战队时连者》。日版是讲述2000年世纪末的末日的，而美版则是2001年，就有点怪了。本作首次同时出现两位红战士
美版战队POWER RANGERS WILD FORCE全40集（第十季） 美版战队第10季，改自日版《百兽战队牙吠连者》，风格如其片名，非常野性的战队，并且其中有一集里，历代的9位红战士和本作的红战士共10人一同登场，对付机械帝国的残党
美版战队POWER RANGERS NINJA STORM全38集（第十一季） 美版战队第11季，改自日版《忍风战队破里剑者》，又一部采用忍者题材的战队，不过忍者放在美国感觉有点怪
美版战队POWER RANGERS DINO THUNDER全38集（第十二季） 美版战队第12季，改自日版《爆龙战队暴连者》是继《恐龙战队》之后再次以恐龙为题材的作品。值得一提的是曾经在前5季中出演汤米的演员Jason D.Frank再次在本作中出演汤米，作为该战队的创立者兼指导者，功夫不减当年。
美版战队POWER RANGERS SPD全38集（第十三季） 美版第13季，2005年作品，改自日版04年《特搜战队刑事连者》，剧情和日版类似，只是有点夸张
美版战队POWER RANGERS MYSTIC FORCE全32集（第十四季） 美版战队第14季，改自日版《魔法战队魔术连者》，可能是那段时间流行《哈里波特》，所以战队也搞了一回魔法风格，个人认为魔法这种题材更适合美版
美版战队POWER RANGERS OPERATION OVERDRIVE全31集（第十五季） 美版第15季，改自日版06年《轰轰战队冒险者》，曾一度谣传里面的蓝战士是科比出演的，结果一看是个亚洲人。该季是美版15周年，所以其中有一集是前几代老队员客串
把爱情里的矫揉造作、瞻前顾后、欲拒还迎、点到为止都讲了个遍，腔调拿捏的恰到好处，既世俗又灵气，最好的是跳出爱情电影悲喜的窠臼，看是讲爱情，其实都是生活，没有实话，不如吃吃点心。剧里的每个演员都爱，真好，有这样的剧给他们发挥
精致，浪漫，刻薄可爱，宛如置身于上海的街道，迎面遇上一群似乎装腔作势又似乎原应如此的妙人。人到中年情转克制，克制的浓情本身也是一种浪漫。
差在哪呢？好像也挑不出什么毛病。就似乎是搭了个戏棚子告诉你我要开始讲故事了一样，味同嚼蜡。生活化和戏剧化该如何揉在一起，特别是当代华语电影，该提出一些方法论了。
整体没啥信息量 没啥女性slay场面
恢复了冯小刚城市贺岁片喜剧传统，敏锐地呈现中国社会机理的细微变化，只是这20年来文化先锋已经由北京变为上海。在上海这种发达国家水平人均硕士人均包租婆人均性解放的地方，终于拍出了一部侯麦那种衣食无忧只探讨暧昧关系主题的电影，中老年角色依然像曾经的北京青年一样洒脱。采用我爱我家和春晚这种受众极广的搞笑手法，揶揄了大量当代生活细节，再插入一首首歌曲提升情绪，现场笑果极佳。但仍然是从男性徐峥的角度去追女生，对爱情关系的探索深度远远不及《被光抓走的人》甚至《完美陌生人》。它只提及爱情萌芽时的激情阶段，尚未落地到生活中（当然上海这种富裕条件允许不落地到生活），如此的结论是：文艺中年最爱文艺中年。但是文艺中年适合文艺中年吗？本片相信爱情却不相信婚姻，离婚的未婚的丧偶的，一个处在婚姻之中的角色都没有。
这个作品真是证明了那句话：有钱难买我舒服！故事简单没有脑洞没有套路，也许流俗(但它就是在讲这个)但是舒服；有些镜头是精心但是也没那么匠心设计的，但是舒服；90%的对白必须看字幕才能懂，但还是有种这就是身边事耳边话的舒服；看似人设都有钱有闲好像无病呻吟，但理解他们的爱恨情仇毫不费力，舒服。就连最后留下一滴泪，那也是不抽不呛地流下来的，心脏不难受。还有我盲猜有一部分是中国人唱英文的全部配曲，和剧情契合度让人有种看欧美剧的舒服。真的是太爱倪虹洁了，英语说得ga好听的宁理老师真是变色龙中的战斗机啊。
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
在上海取景的电影很多，但全篇台词上海话，又把上海话里的口语运用到位且换作其他方言则没办法发挥到极致的电影就不多见了，（虽然字幕翻译并没有办法完全展现出部分用词的幽默精髓），尽管没有地域限制，但本土观众多多少少占点优势。
夸的人很多了，也确实经夸。导演意志强大，呈现在银幕上也就整体性强。拍出上海韵味，根底是拍出男女关系的现代性。电影是你进我退的探戈，韵律和节奏才是曼妙，特别要夸的除了表演，还有摄影，灵动又不抢，处处在又处处不在，很好。都说这部电影的女权意识，想想看一个类似的设定，把甜蜜蜜里的威廉做实了，而且索菲亚罗兰交关体面。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
两男三女的四段一夜情，都在诉说着不同的故事，在我看来，也许老乌和索菲亚的那段才是真正的神话吧。金句频出的文艺片，不错。
永康路画画喝咖啡，五原路买果汁修皮鞋，东湖路蹦迪，外滩十八号办画展，饭桌上摆着桂花糖藕和春卷，汤碗里是甜滋滋的酒酿圆子，看电影要配上老大昌的苔条饼干和天玥桥路的蝴蝶酥……
审美和文本都太牛了…整个片子让人足够快乐，但又快乐得恰到好处而能够留出空隙来啧啧称奇
太有趣了，以至于无法归类和总结。很妙很妙。上次有类似感觉是《独自等待》
9/10。一群嘴上说着不相信爱情神话，内心却渴望爱情神话的人，其实并不是不相信，只是不相信会在自己身上降临而已。何不自己创造呢。有一说一，配乐真的一级棒！
优点有，缺点更多。爱情形态抽象为人物关系，逻辑是对的，故事是错的，从马伊琍开始讲却分散重点，三个女人一台戏开始转折向无故事可讲的灾难叙事，甚至拿兄弟情讲了起来，最后给你一转弯，圆满。但台词密集却都能生活化，金句频出笑点不断，有一些故事后留下微小的细节，是还可以的。
对小资产阶级那点儿小情调、小癖好、小虚荣、小欲望拿捏得死死的，又用自我吐槽来消解了这种装腔拿调，让其在这片土地上不至于显得格格不入。小资的困境就在于心中像红拂一样渴望自由，但却不得夜奔，只能借一夜情来完成一夜的出逃。老白和老乌其实是一个角色的两面，老白是现实，老乌是神话，也是用来点题的那个角色：爱情就是神话，何必在乎真假。
好就好在这份闲适、絮叨，全程上海口音对白，有种琐碎细语的轻佻感，但不外化得严重。也有种中年人追求自在生活的独特姿态，风格化的东西够，只是人物的魂没拉满，人物关系神态生活习惯等挖掘流于表面，思维还是舞台的思维，而非视听的视角。马伊琍造型以及表演不错，如果能在王家卫《繁花》里还能有如此发挥该是幸事一件。不断cos费里尼让人生厌，尤其楼梯口那副碍眼的画。鞋匠、白鸽、亚历山大三个角色都是败笔，格洛瑞亚塑造得蛮好。
拖沓了拖沓了，人物可以砍掉一两个。oh by the way 房子哪能这么早过户的，他妈哈港八港，他妈脑子瓦特！
我以后也想做个 有钱有闲老公失踪 嗲兮兮的格洛瑞亚
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