故事围绕四个主人公——勇敢热血但过度自信的赛几，脑回路新奇、憨傻可爱的猪王子，生气时会变身的瑞比，智商超群的胖达。在派大陆他们一起经历奇妙的趣事，一起喜怒哀乐，一起成长。
表演 异化 sex和surgery 越来越多雷同化的作品让我感受不到痛苦和恐惧了 body horror做的也不够 看得我疲倦
Surgery is the new sex
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够，我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
的，因此这种学说必然会把社会分成两部分。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
未来人类生理追随技术的进步，不再感受疼痛。快感的阈值不断攀升，需要靠手术才能满足。女一女二被男主吸引，不像是艺术上的共鸣，更像慕––残。
无论科技，人体和性爱如何相互裹挟着不断进化，最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
《钛》的威力加强版，重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
陆陆续续看完了，我这低俗的品味，电影本身应该有些东西，但除了概念化真看不出别的了。
胜于概念。
不理解！柯南伯格是不是预算没批下来，哪有奇观（器官）？哪有震惊
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
过分深奥而没有看懂 多看几次再回来吧 V最后一个scene实在是很强 超纲级表演
某种意义上甚至不如钛，好像这个新世界并不真实存在，需要一直向观众介绍创作的世界观似的。
所以，腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀？
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
为蕾老师的牺牲演出加一星，其他太难懂了，看得云里雾里
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