《藏草青青》,援藏题材的网络电影,讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年,为藏区的教育奋斗了一生的故事,影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣,塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色,善良淳朴却自由奔放的藏区学童们,美丽坚韧的藏族姑娘梅朵,舍命救人的寡言大哥朗措,一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
Once upon a time in America. 3.5.
电影情节没什么复杂的很容易理解,经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
疫情反弹,重回云观影,感谢不散组织大家在这变异病毒肆掠的世界,再次享受到如此震撼人们心灵,鼓舞人心,感动中国的好片子。人要有崇高的追求,不能被淹没在物欲横流的物质世界。中国最缺乏的就是教育,教育才能兴国安邦。如果没有这些崇高的支教老师的奉献,以及很多胸有大爱的人砥砺前行,是不行的
满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
那时的他们,相信世界一定会越来越好的。
这个动画风格第一次看,包括全片解说的电影,所以先三星码住,我认为更多的是时代的烙印,一个狂热的太空竞赛的时代,或许只有美苏两国的民众才会深有体会。
7/10
充满了童趣,美国人会很有共鸣吧?关于那个时代。
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前;戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论,而是童年回忆里最华丽的一笔,彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外,剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬,也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
米国人的60年代怀旧片,真人拍摄转动画其实很讨巧,特效上能省一大波钱
挺奇妙的,明明是动画,但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界,谁还会在乎星辰大海呢。
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
片子很好,无论画风还是想象力还是视角,只是这种美国怀旧风离中国很远。期待有一天能有诚实的记述一代人童年的中国电影。
这部影片对于美国人,可以想成《岁月神偷》对香港人,《阳光姐妹淘》对韩国人,是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
三星半。通过一个少年的登月梦想,前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化,后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球,但事实上,一直有人想要并在计划着重返月球(几个大国现在都有登月计划)。当人类的足迹已经深入到太空中的时候,就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野,正在扩开每个追梦人的胸怀。
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