被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
孵化的不是怪鸟人，而是另一个自己，惊悚谈不上，怪鸟人确实恶心。
看罐头小人的时候我多大？大概是初一初二吧01年的事情了。一晃二十年了。我已经什么都不记得了。
小女孩的演技真不错啊，她把那种惊愕演得真好，还有听到妈妈说爱上别人的失望和伤心也好真实。谭尼亚只想要妈妈的爱，但她妈只想让她进赢得比赛。最后一个镜头好美，没看之前以为是另一个演员演最后一个镜头，没想到是女主，太会演了
我觉得不错啊，儿童电影都比很多成人电影要好看
芬兰迪库诺。导演说对她影响最大的电影是《小岛惊魂》，最喜欢的导演是黑泽明，本片有参考《ET》和《变蝇人》。
…像是模板，啥都有但啥都不够。毕业生作品？
翻了好多短评，感觉书迷买单还是蛮多的。皮皮鲁宇宙目前为止没开发的特别好，可惜了。
没有想到是这样悲伤的故事 小女主演的真好 父亲和儿子之间感觉也有很多内容可以讲 / 大概每个家庭都会有那么一只闯进家门打破幸福幻影的乌鸦 但并不是每个家庭都能把蛋成功孵化 开放式结局加分（女儿呕吐物反刍是因为母亲病态的身材管理要求而催吐“减肥” 比起恶心其实非常现实
芬兰冷不丁还给你不一样的冲击。这大概并不是在说惊悚的怪物被孵化，大概率是在影射什么现实？，是我们喂养了怪物，还是我们变成了怪物？摘去面具，谁是谁？？
看似美好的家庭，其实都是母亲营造出来的假象。
这个小女孩瘦骨嶙峋的样子莫名让我想到钛（。。一般
40分钟就能讲完的伊藤润二式恐怖寓言，而且也的确挺适合日本人拍这个故事，如果把父母角色对调一下或许在豆瓣得分能提高0.5分。
小女孩滋养了自己内心的魔亦或纯粹是鸟的复仇？最后人类母亲和小鸟转化的女儿对峙的那一幕，使人有种势均力敌的感觉。
关于家庭与亲子关系的恐怖片。母亲的急功近利与严厉，孵化出孩子心中的恶意；孩子的恶意又孵化出恶魔般的小怪物，并将自己的恨意投射于怪物身上。并不复杂的故事，其中一些镜头有些恶心。
按这样，应该是3星水平，
人孵化鸟，从和鸟的双生灵设计，到彻底变成鸟人，女孩分饰人与鸟演技OK，粘液部分有点不适，看到最后不觉得恐怖，内里是悲伤的。
童年滤镜让我给它打五星！航模起飞好燃，火灾献身、好友告别都好好哭，最后彩蛋也很惊喜！带女儿看这部记忆尤为深刻的儿时经典感觉很奇妙，虽然她对作弊片段印象最深…大概长大以后才会领悟到郑渊洁的很多童话是写给大人看的……记忆中还有一本《金拇指》那才是yyds.
挺好的，曾经我也反复思考过“成绩不好的话还能得到爸爸妈妈的爱吗”这样的问题。
将本体的恶剥离并养育成完全体，再强制代表一切的善的本体去见证无限放大的恶，二者看似的对立实则却又同命相连。正如Jolin医生说过，爱就爱，错就错，面对真实的自我。
有一点点像黑天鹅，toxic的母女关系，完美主义控制狂母亲，女孩的青春期性启蒙性压抑……
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