Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
虽然大章鱼斗野鸡有点离谱 但是好可爱woooooooo
太糖水，一切都很不真实，故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样，人生总有迟暮的那一天。
雄鸡的tough，牛仔的soft，不见猛男落泪，其哭却声声可闻。3.5
女孩青春期的迷惑和躁动，每个人都是独一无二的，有特点才是最酷的，不用强行融合
很想看母女俩逛古董店选衣服来着……可惜Wednesday拒绝了
没想到这竟然还会拍2，没想到2的剧情比1弱智这么多😐
这种垃圾电影只配在盗版网站上看看，你一个纯粹的搞笑动画，最后偏偏要强行煽一波情，能不能别逗了？
话说亚当斯的剧情不是一直都没啥新奇的吗，动作和场景的小细节设计才是亚当斯好玩的地方啊，在喷什么
我们看着他变得迟缓 笨拙
救命，还我暗黑哥特风的Addams Family。就一公路旅行儿童片？
这真的上院线了吗？还是直接上线出DVD了？
一个牛仔身体老了，但牛仔的心永恒！
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔，也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健，动作不再敏捷，情节不再丰满，剧情不再跌宕，冲突不再激烈，但仍旧有硬汉与柔情，美人和少年，最重要的是，仍有老牛仔。马骑，斯泰森牛仔帽，牛仔装服，牛仔靴的大特写，篝火，直面“警察坏人”的大杀阵站位，一只mini手枪，等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬，也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人，怕他摔着磕着碰着，仍却坚持演绎，还能过分苛责他什么？从没见他在荧幕上说那么多话，从没见他哭过，也从没见他笑得那么童真灿烂，真的是在向自己和观众告别了。
好家伙，感觉小孩子不能看吧，看的我都有点瘆得慌。不过美国人脑洞是大，这都啥剧情都能想出来，哈哈哈哈哈。佩服
但凡是进入千禧年后他主演的电影，你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外，唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾，以自我牺牲实现了看似不可能的交流，而本片打通交流障碍的，似乎只有善良，还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来，没有哪怕一场稍微紧张的危机事件，没有，就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》，唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗？也不是，一些情境的构建都指向激烈的冲突，但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短，并不是说什么人越来越现实这类废话，而是很多时候，人们都不相信，美好幸福的事情往往都是简单直接的，理所当然的。
亚当斯一家的价值观不知道是否还能一直践行？
剧情平平淡淡，但重点不在这，老爷子没明说，但能感觉到是在跟影迷们告别了
合家欢，但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种！
高情商:一部顶n部，省钱了
融合了很多东西，但是剧情就一般了老套路，借鉴了周星驰百变星君的创意，总体中等吧
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