韦克菲尔德监狱建有自己的农场和牧场，但出产的粮食和牲畜却都不知去向，政府配给他们的补给品也总是会在一周之内便被消耗殆尽。囚犯们经常服苦役，却只能吃到仅有的一点很差的食物，还时常被无端施以各种体罚，因此生活苦不堪言。新任监狱长布鲁贝克在假扮囚犯亲身体验过这一切后，下定决心要整顿监狱秩序，为囚犯们争取到合法的生存条件。
随着布鲁贝克对滥用职权、贪污腐败、行贿受贿行为的逐步清理，最初那些对他持有怀疑态度的犯人们也都纷纷站到了他的一边。然而与此同时，被触动了利益的当地人士和政府官员们也开始暗中设置各种障碍，并不断对他施加各种压力，阻挠监狱改革的进行。最终布鲁贝克被迫离开了监狱，但在他的努力之下，有关监狱制度的改善也早已是大势所趋，不容逆转。
监狱作为禁锢个人自由的牢笼，理所当然汇集了各种冲突和戏剧性，因此一直是电影创作的一个重要源泉。影片《黑狱金刚》便可以算是美国监狱题材影片的先行者。它以韦克菲尔德监狱新任监狱长布鲁贝克为中心，从他的视角出发，一步步向观众揭示出了许多不为人知的黑幕。
精彩视点：
影片根据真人真事改编而成，它所揭示的沉重的社会现实问题极具震撼力。
片中男主人公布鲁贝克的扮演者是美国影坛“教父”罗伯特•雷德福。他自六十年代进入影坛后，先后凭借《虎豹小霸王》、《骗中骗》等影片迅速窜红。随后他开始自导自演，相继拍摄了《走出非洲》、《大河恋》、《马语者》等多部影片，多次获得奥斯卡奖。值得一提的是，罗伯特•雷德福1984年创办了世界最有影响力的独立电影节之一--圣丹斯国际电影节，二十年来该电影节推出了很多优秀电影人才和作品，雷德福也因此成为了青年导演眼中的“教父”。
美国著名黑人影星摩根•费里曼在本片中也有精彩表演。虽然只有短短几分钟的时间，但他塑造的歇斯底里的死囚犯形象却令人过目不忘。也正是从这部影片令年过不惑的他结束了多年来默默无闻的演艺生涯，成为了少数颇具分量的黑人演员之一。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念，但我不需要。
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
另外说本片政治不正确的可以去死了，借用其他网友评论，“对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的”
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
PTA回到年少时不羁夜那种解构的风格，70年代美国风情画式的good old days电影。有几段戏例如倒车那段真的十分精彩，但是通篇感觉不少注水的戏份，拼凑痕迹蛮重。不过PTA调教演员的功夫可谓天下第一，一眼看上去毫无神采的俩素人也能奉献出几幕精彩的演出。
草！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
用人情场走马观花的年代杂剧，继续书写PTA近年来最痴迷的另类情感关系，除水准以上的视听外，形式的自然随性与演员的洒脱气质，令一切对时下而言不那么政治正确的荒唐事化为成长传奇。
如果青春片可以是素面朝天的，如果青春可以不矫饰… @望京电影资料馆
其实某些段落能看得出是PTA的，不错是不错，但算是成了佳句未成佳章，佳章不成，佳片何以？
Very easily, the best film of the year.
3.5 私人式的表达成长和情感历程的作品。个人感觉不如《私恋失调》。系统补了一下pta后不得不感叹他真是玩转镜头的高手。
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
男女主特有灵气，又带着精明算计，他俩就像捡稻穗一样，永远不甘心手上那根，但是当一次次失望后，又投向对方怀抱。这么说来，有点老套，好在叙事新奇。错过了70mm，有点可惜
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看，会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看，以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空，也满足了人们对复古爱情片的一切想象，就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量，心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵，沉默呼吸的节奏在电话中传递，时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现，Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光，一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活，和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量，这是属于蒙太奇之外的部分，一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”，甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么？
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable（我会到老还会喜欢coming of age题材吗？）至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧，观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样，总不能全zzzq？
你16岁时候就会拥有豪宅，我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝，那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你，正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑，多了份加州的阳光，也缺少了北海道的温馨！ 这是随于PTA对于黄金年代的怀念，更是他对青春的一份情书！
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