被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效和制作可以 除了四字弟弟全员be很感人 但缺少故事线
群像的描画各有侧重，人物特征鲜明，离场的方式各有不同，惨烈恐怖如斯。保命光环在真实战争中从来不存在，之前看到运送志愿军战士遗骸回家的新闻就已泪目，再想想有多少灰飞烟灭的……
比第一部好多了，文戏挺煽情的，尤其是那句“新中国万岁”，战斗牺牲场面很震撼，也很真实，真的是战至最后一人，九连干脆就打没了，战术布置也有了，但李延年珠玉在前，面对美军重火力抱团冲锋，零下40度迫击炮从未哑火，战士直接把缴获的电台打掉，连长时刻缺失在指挥位置上等等小毛病还是无法完全满意
情节全程围绕“三炸水门桥”战斗。换成徐克一人挑大梁之后，视觉风格统一了，回乡一段的色彩与上集比简直像麻辣烫变成腌笃鲜。再没有旁逸斜出的各种支线，枪战场面处理得与林超贤各有千秋，远近冷热各种兵器错落有致。不喜欢的人可能觉得单调，我倒是很享受这种打满两小时的老动作片风格。“第七穿插连应到157人，实到一人”高燃了。
比1好看，节奏很紧凑，从头打到尾，全场满座，最后哭的哟！徐克靠谱！5555我以为会拍3的结果大家都没了55555感谢英雄烈士们，给我们带来的和平盛世大好河山！
带着恨又带着感动落泪片刻，
美军不管输赢，都是丢人丢到家了，完全不对等的战争，无耻至极。
这两年抗美援朝电影也太多了一些吧！
比起第一部差了剧情，特效也差了很多，煽情太刻意了，反倒不美。最后的炸桥结尾太过魔幻，还不如使用更真实一些的剧情也许更好一点。让大家知道战争的残酷与生命的脆弱，了解先辈们的艰辛奉献，培养爱国情操都没问题，拍得魔幻了，反而会让年轻人以为只是电影而已。总体三星，为了钢七连，多给一星。
战争场面拍的非常宏大，以少敌多，以弱胜强，让我们珍惜现在的太平盛世。
4.过度煽情，包括音乐和片尾曲，好的电影润物细无声，不是填鸭式。
虽说这种片子对演技要求不高，但是演员们你们能再敷衍一点吗。
体悟以及试图理解去先辈的辛苦，
“报道七连应到一百五十七人，实到一人。”这一句实在是破防了，我们打小总能听到战剩一兵一卒,当你亲眼目睹整件战斗事件的发生.最后一这一句话实在是整部片的画龙点睛.这一次足够惨烈,足够苦...这次由徐克挂帅,另外两导演做监制,风格几乎做到统一,从上一部宏观的长津湖战役,到这部聚焦"连部级"的战斗,两个小时的叙事足够详细去单独叙事三炸水门桥的来龙去脉.印象最深刻应该是炸坦克那段了足够残忍和真实,但是总感觉依然内容仍然有些许的空洞,还是有很多地方感觉比起上一部更为刻意煽情,让人感到不适.好像我们的战争片总是逃不过这种意识形态的...还有钢七连的单兵作战能力感觉有些强得不太现实,历史上抗美援朝的一个美国人换七个中国人的伤亡比例,感觉"水门桥"的陆战一师刻画出来的敌人感觉好像小学生一样.我们的战士作战能力有些强得离谱..
不过连着看五六个小时也挺累的，总结就是如果不考虑视觉效果（有一幕在雪里走那个特效着实给我看无语了）不如做个十来集的剧。
他已经完成了任务，留下了希望的火种，青年接过接力棒，哪里需要去哪里。
很奇怪，不但缺点继承第一部，原来的优点也给整没了，战术细节不突出，特效渲染像动画，后期配音太出戏，连嘴型都对不上。很多镜头两部共用，所以说最开始应该就只有一部，硬是剪成两部来圈钱，不地道啊
万里能活着，是因为大年初一。唉，战争残酷到难以面对和承受
这一部是在电影院看的 那么多人就剩一个伍万里是真的太惨了 最好哭的地方在朱亚文开车一路溜下去撞桥 还有坦克把人连带炸药包轧死 伍万里守着哥哥尸体不敢动 一直滑下去 才敢哭出来 太多细节了 还是那句话 勿忘历史 也勿忘国耻 好好生活 才不愧前人的浴血奋战创造的美好现在
音乐转场太生硬了，故事线也不是很流畅，有些地方略有拖沓，血腥。向志愿军致敬。感谢自己生活中和平中国。
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