索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大,与绝美之城和年轻气盛相比,这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力,难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满,意大利真的到处都很美
但是还挺有意思的
人性之善是我始终相信的东西,一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
特么真的有人能复活费里尼,嫉妒他的才能和审美
电影院什么时候才能多上点新片啊,好久没到电影院看电影了……好郁闷
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师,他拍啥,我就想去哪。
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
迪士尼已死,梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城,狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑,看前期以为是个反传统的套路故事,看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋,没想到是更深的套路,看后期猜到蛇会反叛了再洗白,没想到一开始就是无间道,总之整部电影一直在反转的反转,让人摸不透,刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋,结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了!
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
梦工厂还活着呢?为啥它的故事我永远都get不到…梦工厂有故事吗?感觉就是一个个吉祥物的短视频…
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆,无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机,带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢?
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
谈不上有多优秀 剧情还是老一套 只是因为疫情我太久没进影院了 看到这么一部轻松愉快的电影不容易 笑料还蛮足的 全场笑疯了 所有动物都好可爱 🐺先生痞帅的样子让人梦回隔壁的狐狸Nick 中间那段日本忍者风的切换太飒了姐姐杀我!
电影院什么时候才能多上点新片啊,好久没到电影院看电影了……好郁闷
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
前面还不错,后面又是套路式走向,这结局我一度以为是天朝特供结局,结果好像不是。
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