Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
喜欢的演员凑一块
台词就值得及格分了，还是王朔剧本里的角色会说人话，本杰明巴顿奇事和阿甘正传本土化remix版，其实还算值得一看。
何を、護るのか；
有些黑幕只是试探性挖掘的浅尝辄止，显露了冰山一角，伪善的部分被淡化了。
TIFF 好好按原著拍不行么……非要又搞成震后创伤，所有人的表演都过于努力显得极度刻意，最精彩的情节不是靠剧情推动演出来，而是对话讲出来，累了
剧情跌宕起伏，看的时候心里的评分也忽上忽下。前后像是两个故事，但又有些许联系。像是《阿甘正传》加入了一些奇怪的元素，是一次不错的尝试。但这部爱情片却没能引起我的共鸣，或许恋爱经历太少的缘故吧。只能说是“作者电影”了，有很强的作者痕迹在其中，想表达也绝不仅仅是爱情，塞的东西多了，却又怕喧宾夺主，结果有点畏手畏脚的感觉。但是两个主演都是很喜欢的演员，演技值得肯定，但故事看似要逃离传统框架，却又落入俗套，但又俗的有些精致，让人雾里看花。总体观看还行，但可以更好的。
砂糖的造型不咋好看，宽叔也机器人了点，kento在线，果耶妹子感觉没以前好看；至于eita，还是那种贱贱的感觉，
剧情代入感极强
残缺抱团捱苦年，官家低保吝发放。
都始终有人听，有人信
王朔编剧就能理解片中王小莫的臭贫了。主角的人物设定同蛋炒饭，时间跨度也差不多半个世纪，但有感觉像不见不散，特别是在捷克生活那段，最后发现是奇幻题材，我结尾没看懂，知道看了影评，说郭小鲁没有永生，然后有点想通了
没看过原著，单以电影来说 一直有两条线穿插，1是地震当时 2是现在的时间线，但是两条线都没有拍出彩，导演的功力真的不行，果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂，但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢，这部算是转型之作吧，可惜也还是差点意思，整体剧情比较沉闷，阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间，《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ，挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震，这样的题材导演都拍不好，编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔，警官的儿子死了，是佐藤健之前没救的小孩，这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下，另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
其实还是本杰明巴顿奇事的模型，但放在中国味道就变了，王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗？女对男的感情和男对女的感情不对等，总让人感动不起来，主题上的立意也没有表达明白，但拍摄剪辑水准都不错。
P.S. 对王珞丹的记忆还停留在《后会无期》，这次依旧精彩。
怪起来了，太怪了
佐藤健的演技真的是再登新阶了，一个角色的三个阶段，即便没有特别大的时间跨度和外貌变化，仅通过眼神，体态，演出了极端可信真实的人物立体度。就是不用任何背景介绍，你只要看到他的第一眼，就能感到心疼的那种。就是可惜，虽然表演非常棒，诸多配角也都惊鸿一瞥十足抓人，故事本身立意也很棒，但导演能力实在是太平庸了点…………节奏平，剪辑平且不自然，悬念约等于没有，情节上感觉什么都想带一笔结果什么都没说细。阿部宽明明可以有戏却沦为工具人，林遣都甚至连工具人都不配，可以直接删除的那种。不过吧，总的来说还是可以看的，没有太大的问题，就是比较平庸。故事是个好故事，佐藤健的表演真的值得拿一个奖
前三分之二都挺不错的，年代感节奏把握也不错，人们都深爱着，但也理智的生活着，但后面急转直下，突然非洲转一圈，后面又劝人打干细胞，就离谱，难怪评分也落得那么厉害。
什么玩应… 这种电影为啥会上映啊 …宽哥全程像个武士一样 一直嘶吼 生气。然后感觉 就有点又臭又长… 可能真的没有经历过所以体会不到吧。
2021年个人心目中最好的国产电影。让人想起千禧年后的华语电影叙事，浪漫且感人。剧作绝佳，节奏极好，人物塑造不俗。两个多小时一点也不觉得长。很难想象这是王朔的作品，去掉油腻，这么深情且富有才华。悲哀的是现在已经不被观众所接受，这么好的作品没能被更多人看到，一想到这就没劲了。
我好像看过类似的剧情，挺鬼扯的，最后成了广告。装成这样，累不累
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