一夜之间，母亲发疯，小女长大。源于生活中的精神压力，就像瀑布一般一泻千里，巨大的落差让人不知所措，随即击起的水花荡起心中的涟漪，时间最终抹去了水面的波纹，恢复平静。
而我们的世界正在哥谭化。
评分「8.0」
成年家庭生活就是不断拉扯的漩涡啊，导演这次把叙事对象对准女性，设定放在后疫情时代，讲得仍是一些古老的故事，另外有人说贾静雯演的好的实在get不到...
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
范儿摆得很足，也很努力地想要拍出质感和深度，将一个隐入黑暗、大雨倾盆的哥谭市搬到了大银幕上。但是就这样一个故事而言，仍旧只是纸片人物的过家家，非但没能深刻，反而牺牲掉了商业片最基本的娱乐性。
很「布」的電影，聽見瀑布的聲音。空空如也。
好电影，很有诚意，与那部《小丑》一样。
不要浪费钱浪费时间！！DC想赚爆米花的钱，但又想装深沉，结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏，剧情陈旧又拖沓，情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了， 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨，除了“全世界都欠我，死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
结尾两三分钟的大洪水，让一切都顺理成章地有了答案：日子仍将继续下去，而生活乍现了重生的希望。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
有时割舍过去，才能迎接更好的自己。生活很糟，但也没有想象的那么糟，还是可以生活得下去。
贾静雯演技很棒，配乐很好。
后疫情时代难得的准cinema大片，作为影迷对它的感恩多过挑刺。
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾，本是值五星的作品。
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》，今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影，开场的雨夜，直升机，探照灯，罪犯，黑暗，浑浊，伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢，却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案，完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话：“对我来说，蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
发了两遍影评，都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评，不涉任何敏感信息，就不明白有啥不让说的？！
台湾当代家庭伦理片的代表作，剧作加入了极为丰富的戏剧性，虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救，因为整个剧本走向无可避免的温情，这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比，当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入，怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事，
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