故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
矫情。而且，K的那套圣诞礼服太丑了，像个行走的马桶搋子。
“这个国家的女人自以为拥有自由，只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实（古堡/童年住所）里想要自杀的斯宾塞，但被安妮博林的幽灵安抚，最终让刑具（囚锁自我的珍珠项链）代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
小k给人一种用力过猛的感觉，可惜真实结局远不是电影中的那样*配乐又是绿木，拿捏到位
太窒息了 封建桎梏雾霭沉沉 却挡不住她想要求生的欲望 哦不仅仅是生 更是更是生活 她孤勇一人冲入枪林弹雨的时候泪腺崩溃 谢谢她最后能穿上心爱的牛仔裤做回自己
总之如果不能让人物跟观众联通，那只能成为猎奇式传记
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
4.7/5 王妃是流通符号，同时是一个触发恐惧的幽闭空间。帕布罗借着传记片的外壳，用调制后的情绪复排了一场病入膏肓的自救。当所有人理所当然地认为你该有所作为的时候，你却发现自己几乎无路可退。身份与自我的不可调和铸成了惊悚的心灵侵蚀，放手一搏的精美假象如同餐后甜点一样独家却不值得留恋。“他们会听见”，你无法从他人中逃离，所以你选择忘记你自己。
摄影和配乐无疑很出色 可以看出小K真的是很努力在塑造这个角色…演技确实比暮光时代好很多 但口音和神态无可避免留下了比较明显的模仿痕迹 尤其和剧版王冠里的戴安娜比起来处于下风
戴安娜是精致牢笼里的囚鸟，斯宾塞才是她渴望的自由。ps：美术好评，有点韦斯安德森内味了。
仿佛是向观众展现了人在焦虑或抑郁或压力过大的状态下可能会出现的行为 如片名所示 她只是个普通人//服化太好看了 精致又细腻也突显人物心理状态//但在此之外 电影有一定的门槛 至少要大致了解戴安娜王妃的生平 不然这样比较脱离人物前史交代又集中表现人物内心感受还挺难让人共情的
She has her own name 我爱K 和她说“希望你朋友的烈马永远不会被驯服”的语气和神情
冷色的心理描写，时不时出现的幽灵，好似牢笼的庄园，一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
片子刚选完角的时候，大家都一众质疑。片子上了，又看到了好多夸奖。抱着怀疑好奇的心态去看，感觉能get导演要的风格，但是就感觉整部片子哪儿哪儿都很拧巴……
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
稻草人穿她爸的衣服?她爹是伯爵啊。
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
切入点是可以的，然而在如今这个时代只会让人emmmm，害
至少在影片结局，她已经是在奔向自由的路上了。节奏缓慢，倒是与本片风格一致，不过好像也过于神经质，幻想部分过于夸张了。七分
3/5。比较有趣的观影体验。开头会觉得这表演别扭，看了二十五分钟直至中后段会开始觉得这嗯…气质风格“奇异”的“用力且带着脆薄别扭的神经质”的表演与影像风格和导演想表达的东西严丝合缝到令人心惊，说服力上升且展现出的综合气质极为美丽特别，但到了最后二十分钟，这种状态开始变得难以维持，像是被拉紧了太久的琴弦，开始喑哑、笨重、脱力、呆滞，然后是这个结尾……非常理解这个结尾，但在观感上完全对不起之前把这份心绪附着了幽魂的厚重感和压抑感：就这么简单地可以逃离吗？基调突然转变，使了很大的力道突然撤离，在为她的浮生半日逃离欣慰的同时也比较茫然。
可是就是略略无病呻吟+矫揉造作+神经质+莫名其妙，有点过了。
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