简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
【2】单纯看看也还行，大小场面塞得满满当当。全程各种取样，实在没一点自己的东西。邪恶资本家（这次是Tim Cook）毁灭全世界，主角小分队智勇大反攻，充分贯彻落实最后一分钟营救理念，不能更俗套了。但疫情时代看最后几帧画面还是挺感动的。
这时候看个同步上映的无脑片真的很不容易，珍惜。虽然碎了点，但是有的场面真的吓人，直接叫出来；新老两代主角团又聚在一起了，感人，传承。再隔20年也许又会重启。与时俱进，有的恐龙有羽毛啦！量变引起质变，终于认识各种恐龙了，看第二部的时候暴虐龙和霸王龙打架都分不清谁是谁。
如果撇开lgbt题材
加了恐龙元素的平庸版碟中谍，冗长乏味到每一秒都是煎熬，谁要看人类愚蠢的伪科学实验和空洞的演讲啊（就真的不是讲结尾一两句话而是给我讲完！）？！克隆人、基因、蝗灾、绑架……这些老套的灾难片三板斧完全没有了前作那种属于暑假的funny和exciting。当我期待恐龙进入人类世界所发生的冲突的时候，导演告诉我那没什么好玩的，你能想象人类像逗狗一样逗小恐龙吗？要到最后半个小时才迎来高潮，在原始的森林峡谷，用低配模仿版斯皮尔伯格式的拍法来重现惊悚的氛围，再让陆地上的霸主们决斗——可惜这一切都转瞬即逝，被磨光了所有热情之后那一点火花无法挑起我的兴奋。那么多个人，那么多个人，那么多个人，天啊！
为了虐，人物可以非常敏感，沉溺于过去的情绪中（前男友），也可以非常迟钝，无感于此刻在身边的人（现男友），这种对不同人物的同一类情感／行为的选择性反应，让角色不可信甚至不可理解，故事也就可笑了。
把一代主演都叫来了（刚出镜时感叹真老了但有范儿后面适应了），这两对儿重合还是有些情怀分的，虽然这老中两代主角间爱情啥时候产生的以及克隆小女孩到底谁翻版完全没印象不知所以。视觉效果可以，但即使斯皮尔伯格监制，在哲思和伦理及科学的大胆上，早已和《侏罗纪公园》的经典远远无法比较了。大蝗虫贼恶心，还有长了毛儿的大丑恐龙。华星UME2号IMAX厅11:50场，共约8人，特意挑的2D版亮度还成（华星2D3D交叉排价格一样）。今天在华星整体感觉反常地很不好——影厅不开空调热闷、前台眼镜中年男不知道给海报的规矩磨叽不给冷漠、女值班经理处理因疫情停业造成的兑换券快过期时态度敷衍想尽办法给自己省事儿让观众麻烦跑路，都太不像华星风格了！二楼找个工作人员都得靠喊，真是不景气了！就是，现在有的看就行了还要求什么～
青春校园姬片，很不错哟，看的很开心！第一眼就觉得佩奇AJ很搭～btw 迪伦和史黛丝是什么绝世甜心情侣神助攻可爱铁哥们儿哇！！重申 真诚的人永远最可爱！
这绝对是蠢猪式的电影，活脱脱的影院坐牢，我和朋友去看，我们向来看的时候从不聊天，唯独这个，开始小声交流，因为太tm烂了，槽点无数，你告诉我，这个电影和恐龙有个屁关系啊，你数数这电影里恐龙有啥意思，没什么意思嘛，甚至还想当场玩手机。事后看完都精神不太好，甚至开始和fb3，Kenobi开始比烂，看谁最烂。真的，浪费时间浪费钱，甚至一肚子气。plz my sweet dinosaur, do me a favor, destroy humans for good
作为一个对侏罗纪系列完全不了解的人，能够一口气看到这么多书上认识的恐龙，还是挺满足……但是大boss有必要这么针对Apple吗？哈哈哈哈
剧情比较老套，但是看的时候感觉很轻松愉悦。
其实放低期待这片子完全能看，多一星送给电影院的2D杜比视界版本，画质亮度尚可且音效爆炸。记得上一部好像是为了救孩子所以把恐龙全放出来了，行为看上去似乎有些降智，这一部在剧情的走向上某种角度可看成是殊途同归，但在恐龙遍地人龙共存的平行空间，人类的行为似乎变得无关紧要，无论你是搞破坏还是研发蝗虫，都无法撼动史前霸主的牛逼地位，也就不存在降不降智这一说了。即便在最后高潮部分的三龙战斗的名场面里，在除去人祸背景之外只剩下史前巨兽的格斗奇观，起码在观感上能够感受到更加纯粹和原始的野性，看看恐龙还是不亏的。
Bryce个人的几幕竟然很有M·奈特·沙马兰的感觉..
老粉一本满足！！！数着彩蛋可太happy了！！！！沧龙出场也太少了 qwq，老中青三代同框想起立鼓掌哈哈哈哈哈哈，希望华纳开新三部曲，就讲女鹅和贝塔，恐龙摩多摩多，我可以！！！！
恐龙跑不过飞机，跑不过汽车，跑不过摩托车，跑不过马，更跑不过人！速度不行还不是最离谱的，力量还不如人，套索一拉就被捉住了！如果人类真的到了可以无性繁殖的那天，女性是不是就可以与男性平等了？
很多致敬，但是风格和感觉已经不是以前的味道了，导致这些致敬更像是在玩梗和单纯的卖情怀。
是一部要去影院体验震撼、把剧情抛在脑后的片子。特别喜欢镰刀龙在上、女主在水下的那个镜头。选一个跟库克长的很像的演员演CEO真的没问题？要看IMAX，不过零点场都给了3D，真不照顾影迷啊！
怎么是恐龙不足以支撑侏罗纪世界了嘛？还是恐龙片酬太贵了，需要找一堆蝗虫来拉主线。这部应该叫侏罗纪恐龙遍布世界。还有角色逐渐沦为工具人，只是单纯推动剧情走向。我肉眼可见的看到老博士对恐龙的惧怕，完全看不到研究者的热情。结尾再现侏罗纪的logo和恐龙大战让我觉得的这电影还有看的价值……
给个四星吧，我需要一惊一乍的影院体验拯救。
一个直面过去，告别过去，存封过去，鼓起勇气再爱
这色彩度也太棒了 你懂女同终于有无脑青春校园片的快乐？
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